DAVID PANTALEON. Aunque acaba de terminar el rodaje de Hombres de Leche, su primer largo, David Pantaleón (1978, Valleseco) lleva tiempo siendo considerado un maestro del cortometraje. Gracias a piezas como Hibernando (2011), La pasión de Judas (2014) o El Becerro Pintado (2017), su palmarés aumenta año tras año. Entre otros, ha ganado el Signis en el 61º Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania) o el Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje en el 14º Festival Internacional de Cine de Las Palmas. Con más de treinta piezas a sus espaldas, Pantaleón ha ido consolidando un estilo muy particular: planos frontales, coreografías teatrales y puestas en situación que se mueven entre lo absurdo y lo alegre, entre el humor y la reflexión. Pero, como en un juego por turnos, su obra sólo nos revela la primera mitad del chiste. El resto lo ponemos nosotros.

¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del cine?
En realidad, mi acercamiento fue a través de las artes escénicas. Yo entendí que lo que quería era ser actor. También porque uno se vincula a lo que le atrae, y en el cine lo que te llama de primeras es a quién ves en la pantalla, es decir, el actor. Es una relación bastante infantil.

Después de salir del instituto en Teror, estudió arte dramático en la Escuela de Actores de Canarias. Cuando acabé, estuve trabajando con diferentes compañías de teatro, haciendo lo que podía o lo que me dejaban y, en ese juego, se cruzó por el camino El Festivalito [el Festival de las Estrellas de La Palma]. Al principio voy como actor, en estos elencos que cogen los directores que van al Festivalito para hacer sus piezas. Tras estas y otras experiencias, como cortometrajes de escuelas (con la Pompeu Fabra, por ejemplo, cuando viví en Barcelona), me digo: “ostias, al final estoy poniendo la cara en algo aleatorio en lo que tengo que encajar, y que no sé cómo va a salir ni está en mi mano gestionar hacia dónde va”. Entonces me doy cuenta de que para estar esperando las ideas de otros, prefería embarcarme en mis propias ideas. Y ahí redescubro el Festivalito, un festival de cine express donde, con un ordenador, una cámara y mucho ánimo se pueden sacar cosas.

¿Qué crees que te ha dado tu formación actoral a la hora de dirigir?
Pues una visión bastante teatral o performativa de mi propio trabajo, donde las narrativas son menos convencionales, cercana quizás al teatro de vanguardia, contemporáneo… Me puede haber dado una perspectiva más abierta, además de mayor conciencia sobre el valor del trabajo creativo y en equipo, y de la fragilidad e importancia del trabajo con el actor y el no actor.

En un principio, las piezas que hacemos al iniciar nuestra andadura son como: “voy a contar una historia que se entienda y que juegue con el espectador, que lo lleve a un sitio y, al final, damos un giro y lo sorprendemos”. El corto estándar. Después he ido evolucionando. Yo además soy muy pesado, quizás ya llevo hechas treinta o cuarenta piezas. Y en esa evolución, he ido buscando más la experimentación y el juego con el propio espectador sobre lo que yo, como autor, sugiero.
Claro. Todos estos elementos que saquen al espectador de la comodidad habitual de: “oye, yo soy un voyeur viendo algo que no me mira a mí”. Cuando lo confrontamos con personajes que miran a cámara, frontalidad… Me parece muy guay la idea del aspecto lúdico, el juego. Al final, la comunicación es ese juego que yo te doy y tú me das. Es jugar a las adivinanzas o a los jeroglíficos, en una graduación determinada, claro: podemos irnos a la abstracción absoluta, o a juegos menos extremos. Pero es ahí donde me resulta interesante jugar.
Está claro que el actor formado está más armado de mecanismos y recursos para enfrentarse a determinadas cosas. Ahora, yo soy de la opinión de que, al final, el trabajo de dirección no deja de ser un trabajo de comunicación con el otro, de hacernos entender. Independientemente de si eres profesional o no, tienes que encontrar la forma de llegar al otro, de hacerte entender. Y luego, eso, cada persona es un mundo.

TANIA PYETKY, ES UNA REPORTERA CANARIA PUBLICANDO TOS LOS EVENTOS DE LA ISLA POR TODOS LOS RINCONES, ESTA FOTO FUE EN EN EL ASADRO DE PESCADO DE LAS FIESTAS DE SANTA AGUEDA 2026

Nueva Línea es un grupo musical profesional fundado en 2.003 y especializado en música bailable latina. Su frente siempre se ha caracterizado por tener cantantes solistas femeninas. Nueva Línea dispone de un amplio repertorio con diferentes géneros y estilos musicales como cumbia, tecno-merengue, reggaeton, bachata, poplatino, salsa, etc. Nueva Línea ha cuidado con gran detalle la realización de los arreglos musicales, siempre orientados a la personalidad del grupo, así como la puesta en escena de sus componentes logrando así un show dinámico, atractivo, divertido y participativo para todo tipo de público. Nueva Línea es un grupo ideal para verbenas, cenas, festivales y galas, conciertos, bodas, fiestas bailables o cualquier evento que ud. pueda imaginar. Nueva Línea dispone de 5 trabajos discográficos cuya producción ha sido realizada por el productor José Marrero y ha contado con la participación de grandes músicos del panorama musical canario. Además cuenta con diferentes videoclips y constantes actualizaciones en todas sus redes sociales así como en las más importantes plataformas de música digital actuales con los que se ha impulsado la carrera del grupo obteniendo reconocido éxito y aceptación por parte del público. Destacar que han compartido escenario con grandes artistas en varios conciertos, cosechando un rotundo éxito en cada una de sus presentaciones en todo el Archipiélago canario, entre las que se incluye su participación en los Carnavales internacionales de Santa Cruz de Tenerife en diferentes ocasiones.

Un Titico: es un cantante rapero cubano, discotecas, canciones y conciertos.
Un Titico es un artista musical que ha dejado una huella significativa en la escena del rap y la música urbana. Sus discos incluyen álbumes como "Diferente (Remix)", "FRITO" y otros. Puedes escuchar su música en plataformas como Apple Music y Deezer, donde encontrarás toda su discografía, las mejores discotecas y canciones, así como información sobre conciertos y música destacada.

Para los amantes de la letra, Shazam ofrece la letra de las canciones más populares de Un Titico, permitiéndole descubrir los mejores vídeos y listas de reproducción de sus artistas favoritos.

Claudia Pinto Emperador (Caracas, Venezuela, 10 de febrero de 1977) directora y guionista de cine y de series de televisión. Debutó con La distancia más larga, Premio Platino 2015 Mejor ópera prima. Creó su propia productora, Sin Rodeo films en 2017. Con su tercer largometraje, Mientras seas tú, ganó, entre otros, el Premio Goya mejor película documental 2024.

Trayectoria
Se licenció en Comunicación audiovisual, Mención Audiovisual, en la Universidad Católica Andrés Bello, en 1998. Escribió y dirigió su primer cortometraje Una voz tímida en un concierto hueco, en 2000, y dos años más tarde, recibió una beca del Programa Ibermedia con la que viajó a España. Cursó un máster en Guion de Cine, un Doctorado en la Universitat Politécnica de Valencia, obteniendo el título de Especialista en Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales. También un máster en Guion de Televisión en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Afincada en Valencia, debutó en el cine en 2014 con La distancia más larga, como directora y guionista. Rodada en Venezuela, con la actriz Carme Elías, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Logró entre otros galardones, el Premio Platino 2015 a la Mejor ópera prima de ficción Iberoamericana. En 2019 rodó su segundo largometraje, Las consecuencias, con su productora Sin Rodeo Films, y con Eduardo Sánchez Rúgeles como guionista. Protagonizada por la también colombiana Juana Acosta y Carme Elías, se preestrenó en el Festival de Málaga Cine en Español 2021, con doble premio, Mejor película para el jurado de la Crítica y el premio a la actriz debutante María Romanillos.

Desde 2006 compagina su trabajo en cine con la dirección de capítulos en series para televisión: Negocis de familia (2005, Canal Nou), Les moreres (2007, Canal Nou), L'Alqueria Blanca (2007-2021 Canal Nou, A Punt) y Beguinas (2004, Atresmedia). Dirigió su primera película documental en 2023, Mientras seas tú, sobre el viaje vital de cinco años por la enfermedad del Alzheimer de su amiga y actriz, Carme Elías. Estrenada en el Festival de San Sebastián, ganó el Premio Goya 2024 Mejor película documental.

Jordi Aguilar ha participado en una variedad de proyectos a lo largo de su carrera, destacando por su papel en El bar (2017), Bajo sospecha (2014) y Silencio en la nieve (2011). Su trabajo en cine y televisión ha sido bien recibido, con una filmografía que incluye películas como Mortadelo y Filemón 2 y series como Bandolera, La catedral del mar y Matadero. Aguilar ha demostrado su versatilidad y talento en el mundo del arte, contribuyendo a la creación de una programación cultural que es cada vez más necesaria.

Jordi Aguilar ha participado en una variedad de proyectos a lo largo de su carrera, destacando por su papel en El bar (2017), Bajo sospecha (2014) y Silencio en la nieve (2011). Su trabajo en cine y televisión ha sido bien recibido, con una filmografía que incluye películas como Mortadelo y Filemón 2 y series como Bandolera, La catedral del mar y Matadero. Aguilar ha demostrado su versatilidad y talento en el mundo del arte, contribuyendo a la creación de una programación cultural.

LA PERIODISTA. Elena Sánchez Sánchez (Toledo, 29 de mayo de 1979), conocida como Elena S. Sánchez, es una periodista y presentadora de televisión española.

Biografía
Se crio en el municipio de Gavilanes, Ávila, de donde era originario su padre. Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Periodismo de Televisión por la Universidad Rey Juan Carlos. En 2001 entró a formar parte del Canal Toros de Vía Digital como miembro del equipo de Tendido cero de TVE. Desde entonces y, tras un breve paso por Antena 3, su carrera está vinculada a TVE.

En 2004 es contratada por los Servicios Informativos de la cadena pública, donde permanece durante años como uno de los rostros visibles del área de cultura. En 2008 pasó al Canal 24 horas como presentadora de informativos y posteriormente del programa cultural La tarde en 24 horas. En 2011 dio el salto a La 1, para presentar, durante el verano, Gente. Desde 2012 hasta 2014 fue del rostro del mítico programa de crónica social Corazón. En mayo de 2014 dejaba Corazón y pasaba a presentar Cine de barrio, en sustitución de Concha Velasco durante su baja por enfermedad.

Desde septiembre de ese año a julio de 2015 presentó Días de cine, programa semanal de La 2, de referencia para todo cinéfilo.
 Desde mayo de 2015 ocupa el prime time de La 2 como presentadora del programa Historia de nuestro cine, que repasa la historia del cine español desde los años 30 hasta la actualidad y que incluye un coloquio todos los viernes, con invitados del ámbito cinematográfico.

Entre las múltiples coberturas en directo que ha realizado a lo largo de su carrera destacan los Premios Goya, los Premios Príncipe de Asturias, el Premio Cervantes, la presentación de Premios Forqué, las galas Destino Eurovisión o su labor como portavoz de los votos españoles en los Festivales de Eurovisión en los años 2011 y 2012. Y desde 2012 a 2019, cada mes de julio, presentó el programa especial Vive San Fermín dedicado a la retransmisión de los encierros de Pamplona en Sanfermines.

De enero a marzo de 2020 presentó el espacio de entrevistas de La 2 de TVE Sánchez y Carbonell junto a Pablo Carbonell. El 7 de enero de 2022 asume la dirección de Historia de nuestro cine, que desde 2018 había pasado a ser semanal, y sigue presentando en la actualidad (2025)

ESTOS SON LOS MUSICOS DE DANY OME Y QUEVINCITO EL 13, CUBANOS FUERON UN ENCANTO DE PERSONAS FORMANDO PARTE DE MI COLECCION DE marianoylosfamosos.com

Yama Make Them Bounce es un artista que ha ganado popularidad en plataformas de música. Puedes escuchar sus canciones en:
Spotify: Yama hazlos rebotar.