Mel Ömana, cuyo verdadero nombre es Melodía Pérez, es una artista canaria que ha conquistado el mundo musical con su estilo único y versátil. Nacida en 1989 en Las Palmas de Gran Canaria, Mel Ömana ha combinado géneros como el soul, el reggae, el funk, el hip hop y el son cubano, creando un sonido que refleja su herencia canaria y su experiencia en Cuba. Su carrera ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Mejor Disco del Año 2021 por su EP "Mistura" y el Mejor Artista del Año 2024 de Los 40 Principales Canarias. Mel Ömana también ha actuado en eventos internacionales como el Benidorm Fest y está lista para representar a España en Eurovisión 2025. Su pasión por la música y su diversidad cultural son sus principales características, y su música sigue evolucionando con cada nueva producción, llega a la final del Benidorm Fest al ritmo del son cubano, pero sin perder su estilo canario. La joven - compositora, bailarina, productora y actriz - nació en el archipiélago afortunado, pero hace ocho años se trasladó a Cuba, un viaje que le cambió para siempre. Tanto en lo personal como en lo profesional. Así lo demostraremos temas ya populares de la artista como Muévelo, Tu Night o Madura.

Su carrera comenzó a crecer combinando géneros como el soul, el reggae, el funk, el hip hop o el son cubano. Aunque al principio parece un «potaje» de estilos, como ella misma lo ha definido, resulta ser una mezcla bien equilibrada entre lo clásico y lo moderno.
La letra, según indica en RTVE, surge de lo más profundo de su ser, transmitiendo un mensaje de superación y resiliencia ante la adversidad. «El tema representa la capacidad de empoderarse a pesar de las dificultades», explica la artista canaria. La melodía, que fusiona el dolor con la fortaleza, habla de la importancia de superar las tormentas emocionales, un sentimiento universal con el que todos pueden identificarse.
La carrera de Mel Ömana no hace más que seguir su evolución de crecimiento. En 2023 fue nombrada como 'mejor artista canaria' y ganó el premio Clicker al mejor proyecto de Los40 en las islas. Más allá de lo profesional, la cantante ha protagonizado campañas sociales contra la violencia de género y a favor de la integración de colectivos en riesgos de exclusión. Además, participó en la After Party de los Premios Goya 2024, el mismo año en el que lanzó su nuevo álbum de estudio: 'Jalones'.

Alberto Rodríguez Librero (Camas, Sevilla, 11 de mayo de 1971) es un director de cine español. Ha escrito y dirigido películas como La isla mínima, ganadora de 10 premios Goya y El hombre de las mil caras con la que obtuvo el premio Goya al mejor guion adaptado. También es director de 7 vírgenes, Grupo 7, Modelo 77, Los tigres y de las series La Peste y Anatomía de un instante, entre otros proyectos.

Biografía
Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado, en 1997, con el corto Banco que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con escaso presupuesto de 30.000 pesetas (. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.

Trayectoria
En 2000 realizó su primer largometraje, El factor Pilgrim, una producción de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián del año 2000. En 2005, su película, 7 vírgenes, lo consolidó en ese momento como uno de los directores jóvenes másdescados del panorama cinematográfico español. En 2012, se estrenó Grupo 7, con la cual optó a 16 premios Goya, obteniendo dos galardones. Trabajó también en televisión, como director de cuatro episodios de la serie histórica Hispania, la leyenda. es 2013 fue galardonado con la Medalla de Andalucía. Ese mismo año, rodó La isla mínima, película de género policiaco ambientada en las Marismas del Guadalquivir, estrenada a finales de septiembre de 2014 y que fue la gran triunfadora de la XXIX edición de los Premios Goya, en la que obtuvo 10 galardones, incluido el correspondiente a la mejor película. ​ En 2015 se le otorgó el título de Hijo Predilecto de Andalucía.

En 2018, se estrenó en el canal #0 de Movistar+, la serie La Peste, creada y dirigida por Alberto Rodríguez, que se ambienta en la Sevilla de finales del siglo xvi y que fue muy bien recibida por la crítica. En agosto de 2021 comenzó a rodar Modelo 77 una película basada en hechos reales acontecidos en el año 1977 en la Cárcel Modelo de Barcelona. Protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, la película inauguró la 70 edición del Festival de cine de San Sebastián en septiembre de 2022.

En 2025 estuvo por duplicado en San Sebastián con la película Los tigres y la serie Anatomía de un instante, sobre el golpe de Estado del 23F con el que los militares pretendieron acabar con la incipiente democracia española. Posteriormente presentaron ambos proyectos en el Festival de Sevilla. En 2025 recibió el Premio Giraldillo de Honor, el máximo galardón que concede el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Lo reconoció con la humildad que le caracterizó y como un reconocimiento al colectivo que impulsó el cine andaluz desde los Años 1990.

Aixa Villagrán Aguilar (Trebujena (Cádiz), España; 12 de julio de 1978) ​ es una actriz española de cine, teatro y televisión.

Trayectoria artística
Aunque nació en Sevilla creció en Trebujena (Cádiz), de donde es originaria su familia, y reside en Madrid desde los 20 años, desde muy pequeña se sintió atraída por la interpretación. Educada en un entorno donde el teatro, el cine y la música jugaban un papel esencial, Aixa se subió por primera vez a los escenarios con once años recitando el Romancero viejo e interpretando a autores como Federico García Lorca, Miguel de Cervantes o Ramón María del Valle-Inclán ya que en su escuela, el Colegio Aljarafe, la asignatura de teatro era obligatoria. Es hermana del también actor Julián Villagrán.

Después de iniciar los estudios de Filología Hispánica y vivir en Londres una temporada, se formó como intérprete durante tres años en el Estudio Corazza para el Actor de Juan Carlos Corazza en Madrid.   Allí consiguió una beca para acabar su aprendizaje en México en la escuela de Patricia Reyes Spíndola. Durante su estancia en México DF ingresó en la compañía de teatro del Centro Nacional de las Artes (CNA).

Tras su regreso a España con 22 años, rodó sus primeros largometrajes W.C. ​ de Enio Mejía y Carlos contra el mundo de Chiqui Carabante. Desde entonces ha aparecido en películas como Mataharis de Icíar Bollaín, Rose et Noir ​ de Gérard Jugnot, Amador de Fernando León de Aranoa, María (y los demás) de Nely Reguera; montajes teatrales como Érase una vez de David Trueba, Río Seguro de Carolina Román y series como Vergüenza de Juan Cavestany, ¿Qué fue de Jorge Sanz? de David Trueba.

En 2019 se estrenó en Movistar+, Vida perfecta creada por Leticia Dolera que le supuso un gran paso en su carrera y le otorgó el reconocimiento de la crítica y el público. Esta serie fue seleccionada para representar a España en el reconocido Canneseries donde fue galardonada con el premio a la mejor interpretación junto a sus compañeras protagonistas. Desde entonces ha intensificado sus papeles en televisión y cine y en su madurez, ha alcanzado un estatus de "secundaria de lujo" y ha ampliado su espectro interpretativo desde la comedia hasta el drama. Para teatro ha escrito Mejunjes, pieza corta que se ha interpretado en Madrid, Sevilla, Almería, Barcelona, ​​Segovia, Buenos Aires, México D. F.

Agustín Díaz Yanes (Madrid, 9 de septiembre de 1950) es un director de cine, guionista y novelista español. Ha sido galardonado en los Premios Goya.
Biografía
Hijo de torero, estudió Historia y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció como crítico literario y, en esa época, se interesó por el cine, Fue entonces cuando escribió sus primeros guiones, que posteriormente fueron llevados al cine. Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, una película de ciencia ficción que no pudo ser rodada por falta de financiación. En 2001 junto a Penélope Cruz y a Victoria Abril, rodó la película Sin noticias de Dios, que fue nominada a una vez a los Goyas.

En 2006, comenzó a rodar Alatriste, basada en la serie de novelas Las aventuras del capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte, que contó con un reparto encabezado por Viggo Mortensen. Esta película también fue nominada a numerosos Goyas y fue la segunda película más cara de la historia del cine español, con un presupuesto de 24 millones de euros pero la primera de las rodadas en español. En 2008 dirigió Sólo quiero caminar, a continuación de Nadie hablará de nosotras.... Fue estrenada en noviembre de 2008, y le valió una nueva nominación al Goya como Mejor Director.

En 2012 publicó su primera novela, Simpatía por el diablo, en la que hay referencias a su amigo, el escritor Javier Marías y, particularmente, a la novela Los enamoramientos. Este libro, homenaje a los Rolling Stones y su mítica canción Sympathy for the Devil, es «un thriller con tintes de novela negra de políticos corruptos, banqueros insaciables y ciudadanos resistentes en la España actual, en el que no falta por supuesto el mundo de los toros». Díaz Yanes es Duque de Michelín del ficticio Reino de Redonda, que encabeza Marías con el nombre del Rey Javier I. En 2016 dirige la película Oro, una nueva adaptación de un relato breve de Arturo Pérez Reverte, ambientada en el siglo xvi. Es el presidente de la Asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).

Agustín Della Corte Bertoni (Paysandú, 11 de septiembre de 1997) es un actor, modelo y exrugbier uruguayo. Jugador en la posición de centro, formó parte del plantel de la selección de rugby de Uruguay entre 2017 y 2020. Participó por primera vez en una Copa del Mundo de Rugby en 2019. Obtuvo amplio reconocimiento internacional tras interpretar a Antonio Tintín Vizintín en la película La sociedad de la nieve, basada en el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya.

Biografía
Della Corte Bertoni nació en Paysandú, Uruguay, en 1997. Posee ascendencia argentina, italiana y búlgara. Sus abuelos maternos, originarios de Plovdiv, Bulgaria, emigraron a Argentina en 1945, mientras que por el lado paterno tiene raíces italianas. Desde temprana edad comenzó a practicar rugby en el Trébol Rugby Club de su ciudad natal. En 2017 ingresó a la Universidad de Montevideo, donde estudió Contaduría Pública y Administración de Empresas.

Della Corte comenzó a jugar al rugby a una temprana edad, en el Trébol Rugby Club de su ciudad natal. Hizo su debut internacional con Uruguay contra Italia surgiendo el 10 de junio de 2017. Participó por primera vez en una Copa del Mundo de Rugby en la edición de 2019, realizada en Japón. Allí debutó en el tercer partido de Uruguay, que se enfrentó a Gales. ​ En 2020 fue fichado por Peñarol Rugby; sin embargo, hacia finales de ese año se retiró de la práctica profesional del deporte.

actores
En 2021 tras realizar un casting dirigido a deportistas, fue seleccionado como parte del elenco de la película La Sociedad de la Nieve, dirigida por Juan Antonio Bayona y basada en la historia real del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, en el cual un grupo de rugbiers uruguayos se protagonizaron en la cordillera de los Andes en 1972. Della Corte interpretó a Antonio Tintín Vizintin, uno de los 16 sobrevivientes, y para el rodaje debió perder 27 kilos. En julio de 2024 fue confirmado como integrante del elenco principal de la serie juvenil de Netflix, Olympo, prevista para estrenarse en 2025.

vida personal
En 2017 se matriculó en la Universidad de Montevideo para cursar la Licenciatura en Dirección y Administración de Empresas, así como la carrera de Contador Público. En febrero de 2024 confirmó que estaba en una relación con la actriz Paula Baldini, con quien compartió rodaje en La Sociedad de la Nieve

Agnieszka Holland (Varsovia; 28 de noviembre de 1948) es una directora y guionista de cine y televisión polaca.

origen familiar
Nacida de una pareja de periodistas, su padre era judío y luchó junto al Ejército Rojo en la Segunda Guerra Mundial, mientras que su madre era católica, razón por la que la hija fue criada en el catolicismo. Ambos progenitores trabajaron después de la guerra en un periódico local de la ciudad de Varsovia y, debido a eso, la directora estuvo en contacto desde muy niña con los diversos temas políticos y sociales que afectaban a la Polonia de la época comunista.
Reconocida por sus contribuciones politizadas a la nueva ola del cine polaco, Agnieszka Holland es considerada como una de las más destacadas cineastas polacas. Holland se graduó en la Academia de Cine y Televisión de Praga (FAMU) en 1971 y comenzó su carrera como asistente de dirección de directores polacos como Krzysztof Zanussi (Illuminacja, 1973) y Andrzej Wajda, (Danton, 1982).

La primera película importante de Holanda fue Actores de Provincia (Aktorzy Prowincjonalni, 1978), una crónica de las tensas relaciones entre los bastidores de una pequeña compañía de teatro que sirve como metáfora de la situación política polaca contemporánea. La película ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Cannes (1980).

Holland dirigió dos películas más en Polonia, Fever (Gorączka, 1980) y A Lonely Woman (Kobieta samotna, 1981), antes de emigrar a Francia, en vísperas de que el general Jaruzelski declarara el estado de sitio en Polonia en diciembre de 1981.
Holland recibió una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Angry Harvest (Bittere Ernte, 1985), una producción alemana sobre la huida de una mujer judía durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1990, realizó la película Europa Europa, basada en la biografía de Solomon Perel, un adolescente judío que huyó de Alemania a Polonia después de la Noche de los cristales rotos en 1938. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Polonia, Perel huyó al sector de Polonia ocupado por la Unión Soviética. Al ser posteriormente capturado por los alemanes durante la Operación Barbarroja en 1941, Soloman consigue convencer a un oficial alemán de ser un joven alemán, para pasar a encontrarse enrolado en las Juventudes Hitlerianas.

La película recibió una fría recepción en Alemania y el comité alemán que seleccionaba las películas para los Óscar no la inclusión como candidata para el Óscar a la mejor película extranjera de 1991 en representación del país. No obstante, la película se convirtió en la película alemana de más éxito en Estados Unidos, ganando el Globo de Oro y una nominación al Oscar al mejor guión adaptado.
Como amiga del gran escritor y director polaco Krzysztof Kieślowski, Holland ha colaborado en el guión de su película Tres colores: Azul. Como Kieślowski, Holland analiza frecuentemente temas relacionados con la fe en su trabajo.

En una entrevista concedida en 1988, la directora afirmó que, aunque las mujeres eran importantes en sus películas, el feminismo no es el tema central de su trabajo, y añadió que, cuando hacían sus películas en Polonia bajo el régimen comunista, se daba una atmósfera de solidaridad intergenérica contra la censura, que era considerada como un problema político.

África Baeta Campos (Barcelona, ​​27 de diciembre de 1969) es una periodista y presentadora de televisión española.

Biografía
Nació en Barcelona en 1969. Su padre es Blas Baeta, organizador de viajes internacionales en la década de 1970 y fue amigo del etólogo Félix Rodríguez de la Fuente. Sus esposas se prometieron mutuamente que le darían el nombre del continente de África a su hijo por nacer, porque era un continente que les gustaba mucho, y de ahí viene el nombre de África. Sus padres tuvieron otra hija antes.

Estudió en la Juventus School de Barcelona y se mudó a Pamplona a los diecisiete años. Tuvo vocación de periodista desde niña. Sus padres querían que se mantuviera alejada del ajetreado ambiente universitario de Barcelona, ​​y se fue a estudiar Periodismo Audiovisual a la facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (1988-1993), y posteriormente se licenció en Producción y Programación Audiovisual.

Terminaba sus estudios y comenzó su beca en el diario Mundo Deportivo en 1993. ​ Posteriormente realizó un casting para la recién creada Televisión Pública de Pamplona (Pamplona Televisión), que luego se convertiría en Canal 4 Navarra. Allí trabajó cinco años, hasta 1999, presentando noticieros y otros programas, entre ellos el noticiero Informe 4 y un vespertino con Emma García. ​

Como su trabajo no garantizaba su estabilidad económica, decidió irse después de tener a su primer hijo y trabajó durante un año en una oficina de prensa institucional en el departamento de salud. No le gustó este trabajo y decidió presentarse a un casting para ser presentadora de Euskal Telebista. ​ Tiempo después, comenzó a trabajar para ETB 2 en el verano de 2000, reemplazando a Uxue Barkos durante sus vacaciones de verano. En la temporada 2000-2001, comenzó a presentar el informativo de fin de semana Teleberri. Permaneció en ese cargo hasta 2009. ​ En el verano de 2008 presentó Tu vista de Euskal Herria. ​

Trayectoria en Euskal Telebista
Durante la temporada 2009-2010 comenzó a presentar el informativo semanal Teleberri 1. Desde entonces ha continuado su trabajo, presentando varios programas más en ETB 2 y convirtiéndose en uno de los rostros más populares de la Televisión Vasca. Ha presentado reportajes y sesiones especiales relacionadas con servicios de noticias, incluidas noches electorales o entrevistas con políticos.

Además de los informativos, ha aparecido en Tu vista de Euskal Herria, también ha presentado los programas de verano Tu plato favorito, Tu edificio favorito y Tu playa favorita, y ha participado en los programas de Navidad de ETB 2. Presentó las campañas de fin de año en ETB 2 en 2012 y 2013. También ha colaborado con Radio Euskadi en La noche despierta.

Ha compaginado su labor periodística con la docencia. Ha sido profesor de Periodismo en la Universidad de Navarra en las áreas de Presentación de Televisión y Redacción de Noticias. ​ También ha impartido conferencias sobre periodismo en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del País Vasco. En 2013, la Orden del Divino Cerdo de Tafalla la nombró dama de honor de la cofradía por su labor como comunicadora. Teleberri ha liderado la audiencia bajo su dirección.

vida privada
Vive en Pamplona. ​ Está casada con el periodista y docente Santiago Salazar Cubero. Se conocieron en un grupo de teatro.[25] Comenzaron a salir a la edad de diecisiete años y se casaron después de graduarse. La pareja tiene tres hijos: Santi, Naroa y Leyre. Es voluntaria de Cruz Roja y miembro de la ONG de Voluntariado Hospitalario Acompaña-Laguntzen Bizkaia. Fan de Bruce Springsteen, le dedicó un blog durante varios años y habló un documental sobre él en 2012. Sus pasatiempos incluyen pintar y viajar. Admitió haber sido acosada sexualmente cuando era joven. Tuvo una crisis de ansiedad en 2019 y tuvo que retirarse por un tiempo.

CRISTINA GONZÁLEZ. Periodista y comunicadora audiovisual. Graduada en Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, promoción 2016/2021. En mi canal podrán ver algunos de mis trabajos en 'Informativos Telecinco', 'Informativos de Radio Televisión Canaria', 'Ponte al Día', 'Buenos Días Canarias', 'Atlántico Noticias' y 'Fuera de Plano'.

Esther García Rodríguez (Cedillo de la Torre, Segovia, 20 de julio de 1956) es una productora cinematográfica y directora de producción española, considerada una de las mujeres más destacadas del cine español. Desde 1986 trabaja con Pedro Almodóvar y es director de producción en El Deseo. También ha destacado por el desarrollo de un modelo de producción asociado a la independencia autoral y por su impulso de nuevos valores en la dirección cinematográfica.

Ha producido 90 películas y series de televisión. Ha sido galardonada con 6 premios Goya por trabajos como Acción mutante, Todo sobre mi madre, La vida secreta de las palabras o Relatos salvajes y con el Premio Nacional de Cinematografía 2018.

Trayectoria
Comenzó en el departamento de producción como secretaría con la película Pim, pam, pum… fuego (1975) de Pedro Olea. Su primera película como director de producción fue en 1976 con la serie de TVE Curro Jiménez en una época en la que las mujeres entraban en el cine sólo en los departamentos de maquillaje, vestuario o secretaría. Luego comenzó a trabajar con diversas productoras como auxiliar de producción, ayudante de producción y jefa de producción, con directores como Fernando Trueba, Mariano Ozores, Gonzalo Suárez, Emilio Martínez Lázaro o Fernando Colomo.

En la década de los 70 y 80 es productora de películas como Los bingueros (Mariano Ozores, 1979), Sé infiel y no mires con quién (Fernando Trueba, 1985), El año de las luces (Fernando Trueba, 1986), La vida alegre (Fernando Colomo, 1987), El pecador impecable (Augusto M. Torres, 1987) o en la serie Los pazos de Ulloa (1985), de Gonzalo Suárez para TVE.

Desde 1986, con Matador, trabaja al lado de Pedro Almodóvar, y, desde 1987 con La ley del deseo y los primeros pasos de la productora El Deseo, asume el puesto de director de producción. ​ Además de todas las películas y cortometrajes de Almodóvar (La mala educación, Volver, Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros, Julieta, Dolor y gloria, Madres paralelas, La habitación de al lado, La voz humana) también ha sido director de producción de El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro; Acción mutante (1993), de Álex de la Iglesia; La fiebre del loco (2001), de Andrés Wood, Eyengui, El dios del sueño (2003), de José Manual Novoa o serie como Los sin tierra, de Miguel Barros.

Ha destacado también por el apoyo a nuevos realizadores y realizadoras como Mónica Laguna (Tengo una casa), Daniel Calparsoro (Pasajes), Félix Sabroso y Dunia Ayuso (Descongélate y previamente en la serie televisiva Mujeres), Belén Macías (El patio de mi cárcel), Lucrecia Martel (La mujer rubia, La niña santa y Zama) o Julia Solomonoff (El último verano de la Boyita).

También ha producido documentales como El silencio de otros (2018), Manda huevos (2016), Con la pata quebrada (2013) y Los sin tierra (2024)

Ha realizado cameos como actriz en Hable con ella (2002), donde hacía de oficial de prisiones, en La piel que habito (2011), como presentadora o como controladora aérea en Los amantes pasajeros (2013).

Comprometida con la igualdad Esther García es miembro de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) e impulsora, junto a otras 80 realizadasras españolas de El tren de la libertad, un documental colectivo sobre la marcha en la que participaron millas de personas en defensa de la ley vigente de aborto y los derechos de la mujer. ​ Ella afirma que apenas el 8% de las películas que se producen en España son dirigidas por mujeres y "aún sigue habiendo pocas mujeres en los puestos clave: guion, dirección, producción, fotografía, montaje, composición musical".

En 2018 fue reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía. Recogió el galardón el sábado 22 de septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián. El jurado indicó en su fallo que "Esther García cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional. Ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores. También ha destacado en coproducciones, especialmente con Latinoamérica"

Kira García-Beltrán Miró, más conocida como Kira Miró (Santa Brígida, Gran Canaria, 13 de marzo de 1980), es una actriz y presentadora de televisión española.

Biografía
Kira nació el 13 de marzo de 1980 en Santa Brígida, Gran Canaria. Ingresa en la escuela de Cristina Rota, en la cual se encontraba su hermano, cuando encontró su verdadera vocación: la interpretación. Allí permaneció tres años y estuvo en varios cursos, tanto de interpretación como de voz.

Su primera oportunidad en la pequeña pantalla vino de la mano de Desesperado Club Social, donde daba vida a Sofía y presentaba este magazín juvenil que, durante más de sus 300 programas emitidos y casi 4 años en antena, en 2001 obtuvo un Premio Ondas al «Programa más innovador». Entre los años 2005 y 2010 presentadora del programa de televisión Cuatrosfera que se emitía en la cadena de televisión española Cuatro.

En el cine, Kira se estrenó en 1999 con la película Menos es más, del director Pascal Jongen. Fue también en este año donde la actriz pisó las tablas, interpretando en el teatro: La gata sobre el tejado de zinc, para la escuela de Cine TAI y La Katarsis del tomatazo, en la Sala Mirador. En 2004 obtuvo el papel de Roxanne, una dependienta en la comedia negra de Álex de la Iglesia Crimen ferpecto. En 2006 se estrena la película Desde que amanece apetece; Bajo la dirección del director de cine Antonio del Real, en la que Miró interpreta el papel de Claudia. En el mismo año, colabora también en la película Isi Disi junto a Florentino Fernández y Santiago Segura.

En televisión ha participado en numerosas series, siendo la primera de ellas La vida de Rita, en 2003. En 2008 participó en la serie de televisión LEX, con el papel de Gema, la detective del bufete encargada de recoger las pruebas necesarias para que los letrados lleven a buen puerto los juicios.

En 2009 vuelve a la gran pantalla con Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar y con Que se mueran los feos de Nacho G. Velilla. Desde 2008 hasta 2010 también participó en la serie de televisión La tira, emitida por La Sexta. En 2011 se sube a un escenario para representar FUGA y estrenar la serie de televisión, Punta Escarlata, una producción de Globomedia para la cadena de televisión Cuatro y la película No lo llames amor... llámalo X, protagonizada junto a Paco León.

Entre 2019 y 2020 interpretó a Rosanna en la serie La que se avecina durante su undécima y duodécima temporadas. Además, en 2022 protagonizó la serie de los mismos creadores: Machos alfa, original de Netflix, interpretando uno de los personajes principales, Luz Ferreiro, a la que volvió a interpretar en su segunda temporada. En 2021 ganó la primera edición del programa El desafío de Antena 3.

Desde 2022, Miró regresó al cine y participó en diversos largometrajes: la comedia criminal coral Todos lo hacen (2022), con un papel secundario en la cinta de acción De perdidos a Río (2023), en el filme romántico Cuánto me queda (2023), en el drama Érase una vez en Canarias (2023) o en la comedia romántica Vienes o voy, presentada en el Festival de cine de Málaga. En 2023 estrenó en HBO Max la serie de Álex de la Iglesia Pollos sin cabeza, interpretando a Mariajo. Y un año más tarde, fue una de las protagonistas del spin-off de la serie Parot, titulada Perverso.