FHER , José Fernando Emilio Olvera Sierra (n. Puebla, 8 de diciembre de 1959), más conocido como Fernando Olvera, es un cantante, compositor y músico mexicano. Actualmente es el vocalista de la banda Maná.

Biografía.

Estudió Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac. En la escuela primaria tuvo su primer contacto con la música al ser miembro del coro de su escuela. Solía cantar temas de Agustín Lara, Consuelito Velázquez, para más adelante optar por otros gustos. Sus hermanas mayores le inculcaron el gusto por el rock, eso le marcó el camino. Fernando creó junto con los hermanos Calleros, Juan, Abraham y Ulises un grupo musical llamado «The Spies of the Green Hat», posteriormente, cambiaron el nombre dejándolo a «Green Hat» y finalmente cambiándolo a su traducción al español «Sombrero verde». Sombrero verde tocaba las canciones de grupos como Led Zeppelin, The Beatles y The Rolling Stones. En 1981 publican su primer álbum de estudio Sombrero verde, a pesar de que el álbum no tuvo éxito, dos años después publicaron su segundo álbum titulado A tiempo de rock, el cual al igual que su antecesor, no tuvo éxito. Esto generó cambios en la integración del grupo. Fernando junto con Juan Calleros son los únicos miembros originales del grupo.

Con Maná.

La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.Alex González se une al proyecto. Cambian el nombre de la banda a «Maná», pues en Polinesio, Maná significa "energía positiva". En esa época comenzó en México el movimiento denominado «Rock en tu idioma», una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná. Fher fue el compositor de siete y co-compositor de tres canciones en el álbum. Aún con nuevo nombre e integrantes, el álbum no tuvo gran éxito. El grupo comienza a trabajar en nuevos Demos. Logran firmar con Warner Music México y en 1990 lanzan el álbum Falta amor, el cual los llevó al éxito principalmente con la canción Rayando el sol, canción compuesta por Fher y Alex. Fher inicia con Maná una extensa gira por México y por primera vez, se presentan en un país extranjero. En 1992 Maná publica ¿Dónde jugarán los niños?, teniendo éxitos como Oye mi amor, Vivir sin aire, De pies a cabeza entre otros. En 1994 Maná tiene un cambio nuevamente, tras la salida de Iván y César, la banda queda como trío. Poco más tarde, Fher, Alex y Juan hacen un casting para el nuevo guitarrista de Maná. Sergio Vallín es escogido y desde entonces, la agrupación ha permanecido así. En 1995 publican Cuando los ángeles lloran. En este álbum Fher, escribe la canción "El reloj Cucú", canción dedicada a su padre, quien murió cuando él tenía tan sólo 7 años. También en este álbum compone la canción "Cuando los ángeles lloran", canción dedicada a Chico Mendes un activista ambiental brasileño. En 1995 Maná crea la fundación Selva Negra. En 1997 publican el álbum Sueños líquidos teniéndo éxitos como “En el Muelle de San Blas”, “Hechicera”, “Clavado en un bar” y “Como dueles en los labios”. Fher compone y realiza la canción Corazón espinado junto con Carlos Santana en 1999. En 2002 Maná publica Revolución de amor añadiendo más éxitos a su carrera como Mariposa traicionera, Eres mi religión y Ángel de amor. En 2006, 4 años después de revolución de amor, publican Amar es combatir, en el cual tienen una colaboración con Juan Luis Guerra con la canción Bendita tu luz. Aparte de éxitos como Labios compartidos y Ojalá pudiera borrarte. 5 años después, en 2011 publican el álbum Drama y luz, el cual tuvo éxitos como Amor Clandestino y el El verdadero amor perdona, la cual, hicieron una versión con Prince Royce.

Colaboraciones.

En 2006, Fher cantó a dúo con Zucchero la canción Baila morena para el álbum Zu&Co. En 2007 canta junto Miguel Ríos la canción "Cuando los ángeles lloran" para el álbum recopilatorio 45 canciones esenciales. El 23 de abril de 2014 Fernando fue invitado en el concierto ofrecido por Zucchero en el Madison Square Garden.

Sergio Dalma (Sabadell, Barcelona, 28 de septiembre de 1964), cuyo nombre real es Josep Sergi Capdevila i Querol, es un cantante español

Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d'aquí, de la Televisión Española en Cataluña, que le valió un contrato para cantar en el club nocturno de Barcelona. Sergio fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo ser Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica. Sintiéndonos la piel fue en 1991 el siguiente disco de estudio que graba y representa a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991, en Roma, con la canción Bailar pegados incluida en este disco. Obtuvo el cuarto puesto y supuso un gran éxito para Sergio y para la participación de TVE en el certamen. El año 2000 da paso a Nueva Vida, otro trabajo que obtiene el galardón de Doble Platino con éxitos como No me digas que no y Nueva Vida, y en el que cuenta con la colaboración de Alex Britti en la canción Sólo una vez, también interpretada en italiano.

El noveno disco de su carrera se edita en 2003 y lleva por título De Otro Color (Doble Disco de Platino). Un paso al frente que prorroga la línea de renovación que ya anticipó en su anterior trabajo. Por primera vez se anima a cantar en catalán recibiendo elogios por parte de la crítica y el público. Déjame olvidarte, que es la canción que abre el disco, consigue numerosos premios entre ellos Mejor canción en catalán en los Premios de la Música. En 2008, sale "A buena hora". Le sigue "Trece" en 2010 y gracias a este trabajo consigue ganar el premio Disco del Año. En 2010, Sergio Dalma edita "Via Dalma", un disco que contiene once clásicos de la música italiana cantados en castellano y uno cantado en italiano A finales de 2011, siguiendo el camino iniciado el año anterior, publica "Via Dalma II", en el que hace un repaso por clásicos italianos más recientes que en el disco anterior, con temas como "La cosa más bella" (popularizada por Eros Ramazzoti), o "Senza una donna" (de Zucchero). Este disco está producido por Claudio Guidetti. En noviembre de 2013 publica "Cadore 33" título que hace referencia a la calle de Milán donde grabó "Vía Dalma" y "Vía Dalma II" bajo la dirección de Claudio Guidetti con quien repite también en la producción y también creado en el mismo estudio de Milán. Gracias a este trabajo consiguió un disco de platino.

Vida personal.

Sergio Dalma se casó con la modelo Maribel Sanz, en secreto y por lo civil, en enero de 1994. En septiembre de 1997 se volvieron a casar, pero esta vez la ceremonia fue religiosa. Se divorció en julio de 1998. Su hijo Sergi nació en agosto de 1995.

Discografía.

Álbumes.

Esa chica es mía (1989)

• Sintiéndonos la piel (1991)
• Adivina (1992)
• Sólo para ti (1994)
• Cuerpo a cuerpo (1995)
• Historias normales (1998)
• Nueva vida (2001)
• De otro color (2003)
• Todo lo que quieres (2005)
• A buena hora (2008)
• Trece (2010)
• Via Dalma (2010)
• Via Dalma II (2011)
• T'estimo (2013)
• Cadore 33 (2013)

Recopilaciones.

Lo mejor de Sergio Dalma 1989-2004 (2004)

• Todo Via Dalma (2012)
• Lo mejor de Sergio Dalma (2013)

Sergio Dalma en concierto (1996)

Colaboraciónes.

• Nino Bravo ("Cartas Amarillas")
• Amaya Montero ("Mi historia entre tus dedos")
• Tina Turner ("Quisiera Ser")
• Paul Anka ("Ya lo sabes")
• Juan Luis Guerra, Ricky Martin y Paul Anka ("Aquí estoy yo")
• Rocío Dúrcal ("Si Nos Dejan")
• María Dolores Pradera ("Procuro Olvidarte")
• Pecos ("Señor")
• Nek ("La Mitad De Nada")
• Marta Sánchez ("En Tus Brazos")
• Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Pasión Vega, Miguel Poveda, Estrella Morente y Sole Giménez ("Hoy Puede Ser Un Gran Día")

BEATRIZ LUENGO Y SU GRUPO. (23 de diciembre de 1982) es una compositora, cantante, actriz, bailarina y empresaria española, Conocida principalmente en España, Portugal, Francia, Italia y Latinoamérica por su trabajo discográfico y su participación en series como Un paso adelante entre otras. Directora de su propia escuela de danza en Madrid, Nominada al Grammy Latino 2012 a "Mejor Álbum Pop Contemporáneo", con más de un millón de discos vendidos en Europa.

PEDRO MANUEL AFONSO. EL MOGANERO.comienza a demostrar sus dotes musicales desde muy temprana edad, tiempo en el que compagina sus estudios de EGB con los estudios musicales en la Escuela Municipal de Folclore de su pueblo natal. A lo largo de su vida ha pasado por varios grupos folclóricos como Los Tenderetitos, la Agrupación Folclórica El Mocán, la Parranda de Veneguera y la Parranda Araguaney entre otros. Sin abandonar sus raíces folclóricas ha formado parte durante algunos años del Coro de la Filarmónica de Gran Canaria donde, aparte de participar en eventos y conciertos muy importantes, recibe sus primeras clases magistrales de canto, formación que ha continuado desde entonces. Su amplio registro vocal y su técnica le permiten interpretar cualquier tipo de canción y género, poniendo en cada una de ellos su particularísimo color de voz y su sorprendente tesitura, que le permite sorpresas y giros inesperados e impresionantes.

Pedro Manuel Afonso ha llevado su música por todo el archipiélago canario y a distintos lugares de Europa, América y Asia y ha compartido escenario con muchos grandes cantantes y músicos del mundo. Su entrega y respeto hacia el público encima de cualquier escenario están fuera de toda duda y vive cada encuentro con quienes disfrutan de su arte con apasionada entrega. Hoy sigue ofreciendo la magia de su voz allí donde es requerido, asumiendo el compromiso con todo lo que hace y compartiendo con su público el fruto del esfuerzo y del talento que ha ido acrecentando en estos años. El cantante, natural de Mogán, descubre nuevos arreglos alrededor de composiciones del folclore tradicional de las Islas. En este trabajo ha contado con la participación de Domingo Rodríguez el Colorao, Luis Morera y Mariví Cabo, entre otros. Tras un concienzudo trabajo, llega este disco en el que el artista se agarra a su voz como la raíz a la tierra y recoge temas muy arraigados en la cultura musical del Archipiélago como isas, folías, malagueñas, aires de lima, sorondongos o vivos. Concretamente, "Aires de Lima de Artenara", "Jerigonza de Corralejo" o "El Vivo" son algunos de los títulos recogidos en Barbecho que sonarán en el escenario de la capital grancanaria.  Pedro Manuel Afonso ha llevado su música por todo el Archipiélago Canario y por distintos lugares de Europa, América y Asia y ha compartido escenario con muchos grandes cantantes y músicos del mundo. Su entrega y respeto hacia el público encima de cualquier escenario están fuera de toda duda y vive cada encuentro, con quienes disfrutan de su arte, con apasionada entrega.

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Rosana Arbelo Gopar (n. Lanzarote, Islas Canarias; 24 de octubre de 1963) más conocida como Rosana, es una cantautora española que se dio a conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Primeros Años y Festival de Benidorm.

Rosana nacio y vivio en Lanzarote, Islas Canarias. Es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8 compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el premio del Festival de Benidorm, a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. Así fue que a principios de 1996 y animada por sus amigos, decidió cantar ella misma sus propias composiciones y envió una maqueta a MCA, donde consiguió un contrato discográfico.

1996-1997: Lunas Rotas.

Rosana debutó en el mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como: "A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás Aquí", canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur. A finales de ese año el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en su película Curdled, en la que ejercía de productor, dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán", los cuales fueron colocados en un nicho de oro durante la presentación de la película. Desde entonces, éste álbum ha vendido más de 3 millones de copias a nivel nacional e internacional, convirtiendo a Rosana en la artista española con más ventas de la década de los años '90 en España. Además de realizar más de mil conciertos en todo el mundo.

Armando Christian Pérez, más conocido como Pitbull (Miami, Estados Unidos, 15 de enero de 1981), es un cantante, rapero y productor musical estadounidense de ascendencia cubana. Se inició como tal con géneros como el hip hop. Posteriormente se especializó más en los géneros electro house, y dance pop, a la vez que pasó también por muchos otros, debido a que es uno de los artistas más solicitados para colaboraciones con diversos cantantes como Christina Aguilera, Shakira, Jennifer López, Belinda, Austin Mahone, Ne-Yo, Marc Anthony, Enrique Iglesias, Usher, Fergie, Havana Brown, Chris Brown, Ke$ha, entre otros. Creció en Little Habana, una sección de Miami conocida por su gran población de ascendencia cubana. Entre sus éxitos musicales se encuentran los sencillos «Culo», «Dance Again» y «On the Floor» junto a Jennifer Lopéz, «I Know You Want Me», «Hotel Room Service», «Give Me Everything», «Rain Over Me» con Marc Anthony, «International Love» con Chris Brown, «Back In Time», «Get It Started» junto a Shakira, «Feel This Moment» con Christina Aguilera y «Timber» junto a Kesha.

2003—2005: Inicios y M.I.A.M.I.

Hizo su debut oficial en la música en 2003 con un álbum de Lil Jon. Llevó a cabo varios mixtapes y finalmente para identificar su estilo, mezcló el hip-hop con el reggaeton. En 2004, Pitbull lanzó su álbum debut M.I.A.M.I. (Money is a Major Issue, que en castellano significa "El dinero es un asunto importante"). Esta primera prueba es solicitada por el público y vende más de 500.000 ejemplares. Pitbull, desde entonces, ha publicado otros siete álbumes de estudio (el último "Global Warming", publicado en 2012).

El cantante estudió en la escuela superior de ingeniería y en esos años hacía freestyle, sin embargo, sabía que tenía que hacer algo más para sobresalir y decidió tomarse el rap en serio por lo que empezó a escribir canciones y emprendió la búsqueda de un nombre. Un amigo suyo, al escuchar su estilo, le dijo que al momento de rapear tenía el mismo estilo de un perro pitbull porque al morder dejan la mandíbula clavada y no dejan escapar a lo que estén mordiendo que fue con lo que identificó Pitbull por la manera de conseguir su sueño y fue en ese momento que se decidió por ese nombre.

Tras el éxito de "Give Me Everything", Pitbull reflexionaba: "en una industria como la música, que viene siendo una piscina de sangre llena de tiburones, perder no puede ser parte de tu vocabulario. El que ha visto al perro cuando se pelea, que no entiende la palabra perder, es lo mismo, peleando todos los días en la industria de la música. Y la cosa es que los perros Pitbull son ilegales en Miami, pero yo soy el único Pitbull ilegal con papeles." Su inicio en la música se dio a finales de la década de los noventa, cuando Pitbull tuvo la oportunidad de grabar el exitoso tema "Lollipop" con el cantante Luke de 2 Live Crew y fue gracias a esta colaboración que aprendió lo fundamental del negocio. En 2003, el cantante tuvo la oportunidad de colaborar en el álbum "Kings of Crunk", junto a los cantantes Lil Jon y los East Side Boys y fue este material que formó parte de la segunda parte de la película The Fast & The Furious que se estrenó al año siguiente. Además, lanzó varias compilaciones que contenían temas de estilo libre y remixes de canciones populares del género rap. Dos años después, en 2004, Pitbull lanzó su álbum debut llamado "M.I.A.M.I.", dentro del cual se encontraba el sencillo el cual fue producido por Lil Jon y los Díaz Brothers. Posteriormente, en 2006, no sólo fue invitado en el programa South Beach de la televisora UPN, sino que grabó el sencillo "Nuestro Himno" en colaboración con Wyclef Jean, Carlos Ponce y Olga Tañón.

2006—2009: El Mariel, The Boatlift y Rebelution

Su segundo álbum, del año 2006, se lo dedicó a su difunto padre que se tituló "El Mariel", que fue el puerto por donde salio de Cuba su padre y miles de cubanos rumbo a los Estados Unidos de América. En el álbum aparecieron artistas invitados muy reconocidos en el mundo del hip hop como Fat Joe, Bun-B, Wyclef Jean, Shakira y otros. Fue en noviembre de 2007 cuando Pitbull lanzó su tercer álbum llamado "The Boatlift" con un género dance, el cual fue promocionado por la canción titulada "Secret Admirer" en la cual colaboró Lloyd, luego fueron lanzadas las canciones "Go Girl" y "The Anthem". En el 2009 lanza su cuarto álbum Rebelution del cual se desprenden los sencillos I Know You Want Me (Calle Ocho) (llegó a ocupar la segunda ubicación del Billboard Hot 100 y además contiene samples de "75, Brazil Street" del DJ y productor italiano Nicola Fasano) y Hotel Room Service (incluye el sampleo del clásico de 1992, "Push the Feeling On" de Nightcrawlers)

2010—2011: Armando

En el año 2010 publica el álbum "Armando". Se destaca de este álbum el sencillo Bon, Bon, en el que está basado en la versión remixada de "We No Speak Americano" de Yolanda Be Cool & DCUP realizada por el productor holandés Alvaro. En 2011 Pitbull publica "Planet Pit", sumando con éste 6 álbumes de estudio con su peculiar género electro house. Su primer sencillo fue "Hey Baby (Drop It to the Floor)" con la colaboración del rapero T-Pain. El segundo sencillo y el más exitoso fue "Give Me Everything", en el que contó con la colaboración de Ne-Yo y la cantante de origen cubano Nayer, mientras la producción estuvo a cargo del DJ y productor holandés Afrojack. Gracias a este sencillo, Pitbull logrará cosechar su primer sencillo número uno en el Billboard Hot 100 y a su vez obtener múltiples certificaciones en varios países del mundo. Los sencillos que le sucedieron fueron "Rain Over Me", con la colaboración de Marc Anthony, e "International Love", junto a Chris Brown.

2012—2013: Global Warming, Meltdown & Men in Black 3 y varias colaboraciones

En 2010 colaboró con múltiples artistas de habla hispana en la campaña solidaria de ayuda humanitaria a Haití, por el terremoto sufrido en el país, cantando la versión al español de "We are the World" de Michael Jackson. En 2012 grabó el tema principal de la banda sonora de la película Hombres de Negro III, llamada Back in Time. En noviembre de 2012, lanzó su séptimo álbum de estudio Global Warming. Contó con la colaboración de reconocidos artistas como Christina Aguilera, Chris Brown, Usher, Enrique Iglesias, Havana Brown y la banda británica The Wanted. En la producción del álbum participó el dúo francés soFLY & Nius, Afrojack y DJ Buddha, entre otros. Su primer sencillo fue "Get It Started" y contiene la participación de la artista colombiana Shakira. El segundo sencillo es "Don't Stop the Party" en el que incluye el sampleo de "Funky Vodka", una producción de tech house, original del estadounidense conocido como TJR. El tercer sencillo del disco, Feel This Moment, junto a Christina Aguiera fue el más exitoso y se posicionó a la cabeza de las listas de todo el planeta.

En 2013 volvió a colaborar con Jennifer López en «Live It Up» y con Flo Rida en «Can´t Believe It», ambas como artista invitado. En septiembre de 2013 anuncia una ampliación de su anterior disco, Global Warming lanzando una EP llamada Global Warming: The Meltdown el 22 de noviembre cuyo primer sencillo fue «Timber», con la colaboración de Kesha tuvo un gran éxito comercial volviendo a conquistar el número uno del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos y el primer puesto en España, Reino Unido, Alemania, Austria, Canadá, Chile, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Suecia y los Países Bajos. En el 2013 también construye una escuela en Miamipara ayudar a estudiantes con dificultades económicas.

2014—presente

En 2014 colabora en el nuevo disco de Enrique Iglesias, Sex + Love en el sencillo promocional «I'm a Freak» y en Let Me Be Your Lover. También colabora junto a Wisin y Chris Brown en «Control» y con Austin Mahone en «Mmm Yeah». En marzo de 2014 publica un nuevo sencillo junto a la banda femenina G.R.L. llamado «Wild Wild Love» además, compone la nueva canción para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 de Brasil junto con Jennifer López y Claudia Leitte, el sencillo se llamará «We Are One (Ole Ola)» y será la canción oficial del campeonato. En la primavera de este año anuncia una nueva gira junto a Enrique Iglesias únicamente en EE.UU.

Juan Carlos Valerón Santana (Arguineguín, Gran Canaria, 17 de junio de 1975) es un futbolista español que juega de mediapunta en la Unión Deportiva Las Palmas, su primer equipo. Al finalizar la temporada 2012/13 se desvinculó del Deportivo de La Coruña tras trece temporadas consecutivas en el club gallego y regresó a la Unión Deportiva Las Palmas.

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LUIS LUQUE. ES EL PERIODISTA Y REPORTERO DEL PROGRAMA DE TELEVISION CANARIA " NOVELEROS "

MATIAS ALONSO. Es humorista y presentador. Matías Alonso, Este grancanario es uno de los actores más queridos del programa televisivo En Clave de Ja, que se emite cada domingo en Televisión Canaria, encarnando -entre otros-, el papel de Ginés. Además, la compañia Instinto Cómico vuelve al Pérez Galdós para grabar su novena temporada de En Clave de Ja en la se podrá disfrutar nuevamente de sus alocadas y divertidas historias.

La Mosca Tsé-Tsé o simplemente conocido como La Mosca, es una banda argentina de ska formada en 1995. Sus canciones reflejan las amores esporádicos, eternos y manteniendo cierta picardía en sus letras. Si bien la formación actual del grupo se consolidó en marzo de 1995, la historia de la banda se remonta a comienzos de la década de los noventa con La Reggae & Roll Band, quienes hacían covers y algunos temas propios en la zona de Ramallo. Simultáneamente existían otras bandas entre las que se destacaba "Damas Gratis" (no confundir con el grupo de cumbia Damas Gratis) liderada por Guillermo Novellis.

Primeros años de la formación Tras la disolución de Damas Gratis, Fernando Castro, que era el baterista y uno de los fundadores (de La Reggae), invitó a Novellis a tocar la guitarra y se pusieron todos a buscar un vocalista. Como no lograron conseguirlo, Pablo «Chivia» Tisera, uno de los trompetistas, propuso que Guillermo fuese el vocalista. Pety Cortagerena, que era el guitarrista desertor volvió y así quedó conformada la banda en marzo de 1995. Guillermo propuso cambiar el nombre para tomar distancia de las bandas anteriores, y aunque algunos se oponían decidieron ponerle "La Mosca" en referencia a un juego de naipes que se juega en Ramallo. En 1996, cuando quisieron registrarlo, se encontraron con que ya lo había realizado otra banda, así que decidieron agregarle el tsé-tsé en referencia a una mosca de origen africano, como la música que tocan.

Primeros espectáculos.

En diciembre de 1995 se organizó en Ramallo un espectáculo musical del que participaron entre otros Pappo y Alcides. Luego de suplicarle a los organizadores, consiguieron que les permitieran participar en el show. Durante el verano de 1995 a 1996, estaban listos para grabar un demo, pero no tenían dinero, así que comenzaron a tocar por los bares y pubs de la zona. Con los shows lograron juntar lo suficiente para grabar, estaban tan bien ensayados que grabaron y mezclaron los cuatro temas en solo doce horas. Luego buscaron algunas direcciones en tapas CD, hicieron cinco copias en casete y Chivia viajó a Buenos Aires para entregarlos personalmente. A la semana ya tenían una propuesta de contrato de Data Pop Rock, una pequeña compañía que por ese entonces producía artísticamente a La Zimbabwe Reggae Band. El 8 de abril de se mismo año, firmaron un contrato y veinte días después estaban instalados en Buenos Aires, grabando su primer disco con todos los gastos pagos. Hacia octubre de 1996 el desánimo se apoderaba de la banda que ya venía sospechando la quiebra económica de Lagash. En uno de los innumerables viajes a Buenos Aires, Marcela, hermana de Chivia, les presenta a Santiago Ruiz, para que los aconsejara sobre la situación que estaban pasando. Ruiz, con bastante experiencia en el negocio de la música, aconsejó que tuvieran paciencia y que esperaran una definición de Lagash para antes de fin de año y trataran de rescindir los contratos en buenos términos.

Primer álbum: Problemas con las discográficas.

El 24 de diciembre, Santiago llama a Novellis para saludarlo por las fiestas de fin de año. Cuando este lo puso al corriente de la situación con la compañía, que no les editaba el disco pero tampoco los liberaba de los contratos firmados, le pidió que si quedaban libres lo llamaran porque le interesaba producir a la banda. Durante el verano de 1996 a 1997, tocaron bastante, ahorraron todo lo que pudieron y el dinero lo utilizaron para hacerle una oferta en efectivo a Lagash por los masters del disco y la recesión de todos los contratos que los vinculaban. El 8 de abril de 1997, firmaron la desvinculación definitiva con Lagash y se quedaron con el disco de su exclusiva propiedad listo para ser editado. Con CD de difusión y carpetas con fotos y datos de la banda recorrió todas las grandes discográficas sin poder concretar con ninguna. Mientras tanto la banda no se quedaba quieta y a mediados de ese mismo año, comenzaron una estrategia de difusión independiente en Rosario y su zona de influencia liderada por Carlos Chagui como agente de prensa, logrando sonar y posicionarse en las principales FM de la ciudad. Enterados por Santiago que el material no terminaba de convencer a los directores artísticos de las disqueras, Guillermo le promete que en el término de un mes compondrían y grabarían en Rosario una canción; que terminaría por hacerlo. El tema que eligieron fue «Tranquilo Venancio», lo grabaron en septiembre y lograron que EMI Odeón se interesara al escuchar el nuevo tema y aceptara editarles el disco. El 4 de diciembre de 1997 firmaron los respectivos contratos en los plazos prometidos por Santiago, quien por supuesto es el representante de la banda. En marzo de 1998, tres años después de su formación, el disco de La Mosca tsé-tsé está por fin en las bateas con el nombre de Corazones antárticos. No tuvo una gran repercusión en ventas, aun que si una buena recepción en los medios.

Consagración y giras mundiales.

En 1999 editan su segundo álbum Vísperas de carnaval que contiene el éxito "Para no verte más". Este tema tuvo amplia rotación por las radios y los canales de música de Argentina. Eso hizo que fuera escuchado por José Antonio Abellán, un productor y conductor de radio español quien llevó a la banda a Madrid. Este álbum contó además con los cortes «Baila para mi», «Para no verte más» y «Cha cha cha». Curiosamente, la banda gozaba de un éxito fuera de lo común en el exterior pero no en Capital Federal. Recién después de un centenar de shows afuera lograron tocar en el Estadio Obras. Las giras incluyeron el exterior, para llegar a Los Angeles, Nueva York, Miami, Puerto Rico, Madrid, Lisboa, Milán, México, Colombia, Venezuela. El tercer disco de la banda Buenos Muchachos, fue editado en el año 2001. Los principales temas de difusión fueron «Todos tenemos un amor», «Hoy estoy peor que ayer» y «Te quiero comer la boca». En el año 2002 la banda grabó su canción «Gloria (Eran otros tiempos)», para la publicidad de la Cerveza Quilmes dentro de la campaña realizada para la Copa Mundial de Fútbol de 2002 en Corea-Japón. En mayo del año 2003 lanzaron su cuarto trabajo discográfico titulado Tango Latino, en simultáneo con varios países de América latina, los Estados Unidos, Canadá y Europa. En el año 2005, aparecierón como ellos mismos en la sitcom, Casados con hijos en donde tiene un altercado con el protagonista Pepe Argento, (Guillermo Francella). En el año 2011, editaron Moskids un CD y DVD con reversiones de clásicos infantiles.

Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954) es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.

Biografía.

Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y en el Centre universitaire de Vincennes, Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze.Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo fundamental en la evolución del rock español. Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.

Vida artística.

Radio Futura.

Juan Perro.

En 1993 dio a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. Como Juan Perro grabó en La Habana el álbum Raíces al viento (1995) y, posteriormente La huella sonora (1997), Mr. Hambre (2000, año en que gira también por México y los EE. UU.) y Cantares de vela (2002). Coproduce el segundo disco en solitario de Luis Auserón, El caos y el orden (1997). En la banda de Juan Perro colaboran habitualmente prestigiosos músicos de rock, jazz, flamenco y son. Después de un parón en el que desarrolló otros proyectos musicales, volvió con el proyecto de Juan Perro en 2009, editando el disco Río Negro en 2011. La gira de presentación se desarrolló desde 2009 hasta 2012. En 2012 compaginó la gira Casa en el aire con el proyecto Juan Perro & La Zarabanda.

Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell. Participa en el proyecto De Granada a la Luna (1998) en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom (2000), por la que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas (2001). En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La Fábrica de Tonadas, formación que reúne a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier Colina y Marc Miralta), con la cual se presenta en diversos festivales de jazz a lo largo del año 2003. Como Santiago Auserón y en colaboración con su hermano Luis Auserón, grabó el álbum Las Malas Lenguas en 2006, colección de versiones en español de temas clásicos del rock y el soul, y realizó una gira de conciertos entre 2005 y 2007. Participó en el homenaje a Pau Riba, organizado por la revista Enderrock, con el grupo de Llibert Fortuny, en el Auditori de Barcelona. Participó, junto a destacados artistas españoles e internacionales, en los conciertos de homenaje a Leonard Cohen, registrados en el disco Acordes con Leonard Cohen publicado en 2007. Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, desarrolló entre 2005 y 2007 el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, con una selección del repertorio de Radio Futura y Juan Perro con arreglos de Enric Palomar. Producción literaria[editar] Desde 1997, Santiago Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Dio conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las universidades de Madrid, Granada y Valencia.

• La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular. Episteme, Valencia. 1998. 
• Canciones de Radio Futura. Editorial Pre-Textos. 1999. 
• Las culturas del rock. Artículo "Notas sobre Raíces al viento". Editorial Pre-Textos. 1999. 
• François, Catherine (1999). Caminos bajo el agua. Tradución de Santiago Auserón. Editorial Pre-Textos. 

Juan Manuel Magán González (Badalona, 30 de septiembre de 1978) es un productor discográfico, remezclador, DJ, compositor, letrista y cantante español nacido en Badalona, Barcelona, España. Se dedica profesionalmente a la música desde 1995, pero fue con el nacimiento del "Electrolatino" en 2008 que se reconoció su talento internacionalmente. Juan Magán trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras desde Dance, Electrolatino, Reggaeton, Pop hasta House, siempre con una clara identificación urbana y en este último caso, latinoamericana.

Biografía.

Juan Magán es un artista pluridisciplinar. A lo largo de su carrera, a sus trabajos como productor, remixer y DJ une las facetas de compositor, escritor y cantante, en un abanico profesional de gran amplitud y sin referencias similares en la escena mundial. Hoy, Juan Magán es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional gracias a su reciente n.º 1 en las latin Charts de los Estados Unidos, su nominación a los Premios Grammy Latinos por Bailando por ahí, sus n.º 1 en países como Costa Rica, sus actuaciones en programas o galas de premios de primer nivel y máxima audiencia en España (El número uno, Otra Movida, Gran Hermano y La Voz) o en Estados Unidos (Premios Lo Nuestro, Sábado Gigante y Nuestra Belleza Latina) y a sus colaboraciones con primeras figuras del pop. Es el resultado de una trayectoria que ha transcurrido de manera progresiva, paso a paso, con una gran incidencia y apoyo en las redes sociales y que sitúa a Juan Magán en el foco de la música global. Juan Magán nació en 1978 cerca de Barcelona, "en un barrio obrero de los más humildes de Badalona", dice. "Mi padre trabajaba en una oficina y mi madre era limpiadora. Mi infancia no estuvo especialmente marcada por la música, aunque siempre me ha gustado". Como tantos adolescentes de cualquier generación, Juan comenzó a frecuentar las discotecas y ahí empezó a interesarse por la faceta creativa de la música. "Fue a los 16 años con las maquinitas de la época", continua. "Un ordenador, un sampler y un sintetizador analógico". Así comenzó todo.