Pasión Vega es el nombre artístico de Ana María Alías Vega, (Madrid, 23 de abril de 1976) es una cantante española.

Trayectoria artística.

Ana María Alías Vega nació en Madrid y desde los tres años creció en el barrio de Nueva Málaga de la capital malagueña de donde es originaria parte de su familia, ya que otra parte, su madre, es oriunda de Fregenal de la Sierra (Badajoz).^[1] Se inicia en el mundo de la música participando en el coro de la parroquia de su barrio, graba su primera colaboración en un disco benéfico de villancicos con un grupo de jóvenes cristianos (MIES, misioneros de la esperanza) en un disco amateur cantando en el tema Saberse olvidado incluido en el CD Cristo, mi centro.En 1992 y con 16 años se presenta en un concurso de radio en la Cadena Ser quedando en tercer lugar y ganando al año siguiente, en 1993, cuando volvió a presentarse al 4º concurso Málaga canta organizado por la misma emisora. El premio consistió en la edición de su primer single en vinilo con el título Estos detalles con dos temas compuestos por Manuel Vega, tío de la cantante (Estos detalles y Toda mi vida). En ese single de vinilo todavía se presenta con su verdadero nombre: Ana María Alias, fue bautizada artísticamente como Pasión Vega por el creativo onubense Pedro Pérez Flores. En 1994 y también en Málaga se alza con el primer premio en el X certamen de Malagueñas de Fiesta de la ciudad cantando Sueño malagueño que le escribiera Miguel Pérez, grabación editada en formato caset junto a los demás temas finalistas del concurso por el Excmo. Ayuntamiento de Málaga y el Canal Málaga Televisión. Poco después gana el concurso televisivo Pasa la vida de TVE para jóvenes valores, presentado por María Teresa Campos, interpretando la copla Romance de la otra.

En 1995 participa en el Festival de Benidorm con la canción En mi voz, compuesta por Laura Granados, tema incluido en su disco Un toque de distinción. Con sus primeras apariciones en Canal Sur Televisión en la celebración del día de Andalucía en dos años consecutivos así como en la Nochebuena de 1996 va haciéndose popular entre los andaluces, su primer éxito musical le llega a través de su brillante interpretación de Ojos verdes. En escena obtiene una extraordinaria acogida en su presentación en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en la Semana de la Copla que organiza la ciudad y cuya actuación le valió aparecer dos veces en portada del espacio Gente del diario ABC de Sevilla.Y como consecuencia de sus primeros éxitos en concursos de canto y de su confirmación como artista en los escenarios, llega la primera grabación discográfica profesional Un toque de distinción (1996) con la discográfica La voz del Sur, a continuación y quizá motivada por sus primeros éxitos en tierras andaluzas graba Con el alma en los labios (1997) y Corona de perlas (2000), ambos de estilo más coplero que el primer disco, estas tres producciones conforman lo que sería su primera etapa artística, bajo la producción de Diego Ibáñez. Sus primeros triunfos sobre los escenarios profesionales fueron en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el Teatro Cervantes de Málaga.

En sus inicios su repertorio está formado por coplas clásicas que atraen a un público maduro, limitado territorialmente a Andalucía debido a su mayor presencia en los medios y en los escenarios andaluces, para posteriormente darse a conocer en toda España en una segunda etapa de su carrera, nuevas producciones discográficas con las que su público crece y se rejuvenece, sin perder nunca su público inicial que sigue fiel a su estilo en el que sobresale su capacidad innata de acercarse al oyente, esa conexión con el espectador en sus directos, cantando y contando historias cercanas que conmueven, que envuelven al espectador con gran expresividad interpretativa y una calidez vocal extraordinaria. Ya desde sus primeras presentaciones cosechó ese estilo propio sin caer en los tópicos que acompañan a las tonadilleras, no necesitó de batas de cola, ni cantar con afectación ni excesos vocales o escénicos para interpretar las coplas de Quintero, León y Quiroga entre otros autores clásicos, reconociendo así las excelencias y las cualidades de un género que forma parte de su tradición cultural y musical. Pero después del tributo a los clásicos de la copla llegó el momento de innovar en su carrera y apostar por autores actuales –tanto consagrados como desconocidos- que estuvieran a la altura de sus cualidades, que le ayudaran a avanzar en el desarrollo de su expresividad artística y seguir creciendo como artista.

Su web oficial sólo se hace eco de los trabajos discográficos de la segunda etapa de su carrera en la que se ve reconocida su valía de una forma unánime tanto por el público como por los medios y la crítica musical. Así, se habla de los últimos tres discos producidos desde 2001, dejando en el olvido sus anteriores trabajos englobados en la primera etapa más centrada en la copla clásica, aunque como se ha comentado su primer disco Un toque de distinción estaba marcado por un estilo más pop, con baladas, boleros y canción ligera, una producción primera que todavía no estaba a la altura de su calidad vocal pero que representaba su debut como profesional. Tras esta incursión en el pop que fue decantándose en los dos trabajos siguientes hacia el repertorio más tradicional con maestros indiscutibles de la copla, repertorio que la condicionó tanto en la tipología de un público determinado -maduro y de gustos clásicos- como para una divulgación geográfica más localizada. Tras esa primera etapa discográfica tiene lugar un importante revulsivo en su carrera, podemos decir que existe un antes y un después tras el cambio claro en su repertorio marcado por el cambio de discográfica, pasando de grabar con La Voz del Sur a la multinacional BMG con unas producciones más costosas, así como un cambio con la evolución de los criterios en la nueva dirección de su carrera, cambio de productores y de representante, se desvincula de Diego Ibáñez para ser representada por Paco Gordillo.

Sus influencias y colaboraciones.

Pasión Vega se crió en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano.Cádiz vive todo el año pendiente de un hecho que marca su tradición y que es su Carnaval de reconocido prestigio y que moviliza a gran parte de su ciudadanía en los preparativos, un acontecimiento que está ligado a Pasión Vega por múltiples vínculos: artísticos con compositores como Martínez Ares primero y Jesús Bienvenido más tarde o personales, las ciudades de Málaga y Cádiz marcan su biografía afectiva. Pasión Vega fue nombrada Pregonera del Carnaval de Cádiz en 2007. Por su ascendencia andaluza sus primeras influencias musicales se centran en torno a la copla clásica, que Pasión Vega ha recreado sin concesiones a los tópicos, la malagueña bebe de la tradición, de la que se considera deudora en cuanto a influencias musicales y es maestra en su elegante interpretación del género; Pasión Vega declara que la copla clásica forma parte de su poso personal y de su memoria sentimental y que siempre anda acariciándola. Pasión Vega es aficionada al flamenco, al que respeta profundamente; muestra de su interés en el género es su colaboración con el espectáculo El eterno retorno de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival Málaga en flamenco de 2005 y en varios espectáculos de la bailaora a lo largo de 2006.

Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano, Javier Ruibal), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular. Ya en su primer disco deja ver sus influencias, homenajeando al tango con El día que me quieras de Gardel-Le Pera y a la canción de autor en mestizaje con la copla que representa ese Romance de Curro el Palmo de su admiradísimo Serrat, ya en directo en sus inicios había cantado en alguna ocasión el tema Mediterráneo y no en vano comenta que Joan Manuel Serrat es su cantante preferido, que su canción es Lucía y su disco predilecto Mediterráneo, precisamente será Serrat en persona el encargado de entregarle su primer Disco de Oro por Banderas de nadie. Un momento memorable fue la interpretación a dúo el día 6 de marzo de 2003 de la canción Lucía, en el programa La noche abierta de Pedro Ruiz (La 2 - TVE), uno de los sueños de Pasión hechos realidad, Lucía es una canción que ha incorporado a su repertorio habitual, cerrando a petición popular muchos de sus conciertos, grabada posteriormente en directo en su disco Pasión en el Maestranza. Posteriormente Pasión ha grabado otra versión serratiana, concretamente la pieza Sinceramente tuyo, para el disco homenaje Serrat...eres único Vol. 2 en 2005.

Otro de los autores emblemáticos con los que ha colaborado Pasión Vega es el cantautor Joaquín Sabina, quien declara que la artista canta como si llevara un viejo dentro, por la cosa del duende, también ha dicho de ella “se puso a cantar y tenía esa pureza de Concha Piquer, esa cosa antigua en una cantante tan moderna. Creo muchísimo en ella y la quiero muchísimo”, cada uno de sus tres últimos discos ha contado con una canción sabiniana, Cómo te extraño, una de las cimas en el disco Pasión Vega que Sabina compone como homenaje a Camarón de la Isla, Y además… en Banderas de nadie y Por algo será en colaboración con Javier Ruibal en Flaca de amor. Pasión colaboró también en los coros de La canción más hermosa del mundo del disco Dímelo en la calle de Sabina y le homenajeó con su versión de La canción de las noches perdidas en el disco “Entre todas las mujeres”. Otros autores de prestigio a los que ha cantado Pasión Vega son Carlos Cano, Javier Ruibal, Rosana Arbelo, Arturo Pareja Obregón o Pablo Guerrero, para una buena intérprete que no compone rodearse de los mejores en el género es por supuesto uno de los factores básicos de su éxito. Recientemente ha grabado un dúo en el disco del cantautor Luis Pastor, cantando por vez primera en portugués Ergo uma rosa, también en su versión castellana Alzo una rosa, poema del Premio Nobel José Saramago, temas incluidos en el disco de Luis Pastor En esta esquina del tiempo (2006). También ha cantado en algunos conciertos de la gira colectiva Acordes con Leonard Cohen, en homenaje al cantautor canadiense, participa en los conciertos de Santa Cruz de Tenerife (24 de julio de 2006) y Lérida (14 de enero de 2007), la versión que canta Pasión Vega es Ain't no cure for Love, con letra adaptada al castellano por el poeta Alberto Manzano y con arreglos musicales de Kevin McCormick y Javier Mas.

Por otra parte y muestra de su interés en otros terrenos musicales son sus colaboraciones con otros cantantes de diferentes estilos, con grabaciones en estudio y también en directo en programas de radio o televisión, como su interpretación de Fragilidad del inglés Sting o su versión de Alfonsina y el mar grabada en el disco colectivo benéfico Mujer, pieza que también cantó acompañada por el tenor José Carreras el 7 de mayo de 2002 en La noche abierta. O su versión en concierto del Non credere de la italiana Mina Mazzini, tema inédito en su discografía, o el dúo con Valderrama en la canción Envidia en la presentación del disco del primero La memoria del agua en Madrid (18-2-2003), en homenaje a Rocío Jurado tras su desaparición cantando los temas Señora y Ojos verdes a dúo de forma virtual, en el programa de homenaje en televisión Bienaventurada Rocío Jurado (Canal Sur Televisión, 12 de junio de 2006). Destacar sus colaboraciones en dúos con el grupo Materia prima, con el bolerista Armando Manzanero o con el actor Antonio Banderas en el tema Soñando contigo en su CD La reina del Pay-Pay, con quien ya había cantado en directo en el programa de Jesús Quintero el tema No sé por qué te quiero de Víctor Manuel (7 de febrero de 2006, El loco de la colina, TVE-1), el dúo con el cantaor Miguel Poveda cantando el tema El rumbo de tus pasos en el programa de Jesús Quintero La noche de Quintero de TVE el 31 de enero de 2007.

Además ha colaborado con proyectos discográficos curiosos como un disco doble en el que participaron artistas malagueños contando el Cuento de Navidad de Charles Dickens, editado por Diario Sur en la Navidad de 2004, o su aproximación al mundo de la ópera cantando Andalusian fire (La andaluza) de la ópera Rienzi en Sigfrieds olé in Spain, proyecto dedicado a Richard Wagner en 2005, son algunos buenos ejemplos de sus amplios registros vocales. Su incursión también en el mundo de la zarzuela, cantando El tango de la Menegilda de La Gran Vía de Federico Chueca y Joaquín Valverde, se representó en directo en Madrid (13 de mayo) y Zaragoza (28 de septiembre) de 2006, y para celebrar el 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Fundación Autor edita en 2007 un CD La Zarzuela+Pop con fragmentos de zarzuelas con la participación de Pasión Vega interpretando ese tango. También en 2007 pone su voz a la sintonía en España de la serie europea de animación El pequeño Amadeus. Las aventuras del joven Mozart. El 15 de septiembre de 2007 canta en el Matadero de Madrid junto a la Orquesta y Coros Nacionales de España y Miguel Poveda, Carmen París, María de Medeiros y Sergio Dalma en el espectáculo "Noche de boleros", cantó los temas Procuro olvidarte (Hernaldo Zúñiga), Puro teatro y Adoro (Armando Manzanero). El 16 de noviembre de 2007 realiza un concierto conjunto con Mónica Molina en el Palacio de los Deportes de Santander, de título Pasión con Mónica, en el que las dos cantantes interpretan temas de sus últimos trabajos, cantando a dúo el tema La gata bajo la lluvia.

El 28 de septiembre de 2013 se estrena en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el espectáculo "Dos pianos con Pasión (Cartas desde Nueva York)", nueva propuesta escénica que Pasión Vega comparte con los pianistas malagueños Dúo Del Valle, los hermanos Víctor y Luis Del Valle, un abrazo entre músicas clásicas y populares que va del jazz, al flamenco, el klezmer, el fado, el music hall o la copla sin olvidar las influencias de los compositores clásicos.En 2014, Pasión Vega y su marido son padres de su primera hija en común, Alma, y prosigue con su gira "Dos pianos con Pasión" por escenarios de España. Participa en la banda sonora del largometraje 321 días en Míchigan, film dirigido por Enrique García, en el que interpreta el tema ¿Qué más da? del compositor Fernando Velázquez y prepara su próximo disco.

Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, más conocido por su nombre artístico Francisco Céspedes o amigablemente por Pancho Céspedes, es un cantante, músico y compositor nacido en 1957 en Santa Clara, (Cuba) y nacionalizado mexicano. Saltó a la fama en 1997, con su álbum Vida loca, melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.

Biografía.

Francisco Fabián Céspedes Rodríguez abandonó su carrera de medicina para concentrarse en la música. Por ello, durante varios años, formó parte de algunas agrupaciones cubanas como el grupo de Pucho López (con el que visitó España por primera vez a principios de la década de los 90's) y la Orquesta Cubana de Música Moderna, agrupación con la que cantaba temas tanto de su autoría como de "feeling" -un movimiento de música que surgió en Cuba, el cual es una mezcla de bolero con jazz y con el que se estuvieron presentado a lo largo de su país-, para finalmente llegar a México, donde decide radicar iniciando una carrera en la música. En 1993, cuando Luis Miguel se encontraba seleccionando los temas que formarían parte de "Aries", éste decidió incluir la canción de autoría de Francisco Céspedes titulado “Pensar en ti”, una de la canciones más importantes de ese disco, iniciando así su primera etapa dentro de la música como compositor. Otro tema de Francisco Céspedes cantado por Luis Miguel en 1996 fue: "Qué tú te vas", mismo que formó parte del álbum "Nada es igual". Participó como solista en el Festival de Viña del Mar 1997, representando a México con "Hablo de ti", una canción qua había escrito en Cuba años atrás y con la que logró el segundo lugar en tan afamado festival latinoamericano. Después del éxito en el festival, Francisco Céspedes consigue grabó en 1997 su primer álbum como solista: Vida loca. En él mostraba todas las vivencias que había tenido en los últimos años, logrando un disco lleno de sensibilidad y amor que se convirtió en uno de los más exitosos en México, España, los Estados Unidos, Perú y Chile.

Durante 1998 y 1999, participo en la traducción de la película El príncipe de Egipto, con el personaje de Jetro y a la vez interpreto la canción Mirada celestial. Francisco Céspedes realizó una extensa gira visitando los países más importantes de Latinoamérica y España, país en el cual se presentó varias veces durante el mismo año debido al gran éxito que tuvo Vida loca, álbum con el cual obtuvo Quíntuple Disco de Platino en este país, así como 3 Premios Amigo como Mejor Artista Revelación Latino, Mejor Solista Masculino Latino y Mejor Álbum Latino, y un Premio Ondas: Artista Revelación Latino 1998; además realizó un dueto junto con Presuntos Implicados en la canción "Nadie como tú". En 2000, salió al mercado su álbum "¿Dónde está la vida?", que fue Disco de Platino por sus ventas en México y a nivel internacional alcanzó un importante éxito debido a que el sencillo de salida "¿Dónde está la vida?", fue emitido en la telenovela mexicana "La casa en la playa". Entre marzo y septiembre de 2002, grabó "Ay Corazón", su tercer álbum de estudio, en Ciudad de México entre los meses de marzo y septiembre de 2002. Para el año 2004, Francisco Céspedes sale sus Grandes Éxitos, "Dicen que el alma / Grandes Éxitos" dónde incluye dos temas nuevos: "Dicen que el alma" y su primer sencillo "Lloviendo ausencia". También como bonus incluye duetos de "Remolino" con Ana Belén y "Vida loca" con Milton Nascimento. En 2005 Francisco Céspedes lanza al mercado su nuevo material discográfico titulado "Autorretrato". El subtítulo Okán Eyo, que en yoruba significa "cosas del corazón, problemas del alma", resume la esencia del álbum, incluyendo versiones de Bésame Mucho, entre otras. Durante el año 2006 Francisco Céspedes regresa con un nuevo disco homenaje a Ignacio Villa, mejor conocido como “Bola de Nieve”.

Algunas de las canciones que hacen de este material inigualable son “Ay Amor”, “Vete De Mí”, “No Puedo Ser Feliz”, “Drume Negrita”, “Adiós Felicidad”. Este nuevo material de Francisco Céspedes también incluye un DVD con un documental donde se muestra el proceso de grabación de un disco de esta complexión y la actualidad muchos artistas cubanos que viven fuera de la isla. 
Con el permiso de Bola obtuvo nominación a Grammy en el año 2007, en septiembre del mismo año este material se hace acreedor al premio orgullo latino. Para el 23 de junio de 2009 salió a la venta el material llamado “Te acuerdas…”, con las colaboraciones de Gonzalo Rubalcaba tocando el piano, Ignacio Berroa en la batería, Armando Gola en el bajo y Richard Galliano en el acordeón, entre otros músicos. En el año 2009, pone sus huellas en el paseo de la Fama en México y recibe la nominación a los premios OYE, como Artista Masculino del año y este disco "Te Acuerdas..." es nominado a los GRAMMY y GRAMMY LATINO. Participó por segunda vez, en la traducción de otra película pero esta vez de Disney titulada La princesa y el sapo prestando su voz a Louis, un lagarto trompetista y amante del jazz que vive en el pantano. 28 de febrero de 2011 FRANCISCO CÉSPEDES PRESENTO SU ÁLBUM(DVD-CD) EN VIVO: TITULADO”MAS CERCA DE TI” • El concierto fue grabado en vivo desde un pequeño bar en Monterrey, Nuevo León. Saldrá a la venta en formato de CD+DVD que contiene 18 temas. El nuevo álbum de Francisco Céspedes El concierto fue grabado en vivo desde un pequeño bar en Monterrey, Nuevo León y estará a la venta el próximo 28 de febrero en formato de CD+DVD. Este material incluye dieciocho temas, entre los que se encuentran catorce de las canciones que lo han llevado a la cima como “Donde está la vida”, “Pensar en ti”, “Nadie como tú”, “Morena”, “Señora” y “Vida loca”. En este álbum además hay cuatro temas inéditos, que son “Dime tú”, “Parece que”, “Ya no es lo mismo” y “Si no fuera por ti”, que fueron estrenados la noche en la que se grabó este concierto. Más Cerca de Ti, fue producido por Aneiro Taño , Jorge Avedaño y Francisco Céspedes; al respecto de este lanzamiento, el propio cantautor escribió unas palabras:

“El Día de San Valentín me quedé dormido al empezar a escribir las palabras para este DVD-CD y tuve un sueño un poco raro. Estábamos Aneiro Taño, Bola de Nieve, Gonzalito Rubalcaba, Raúl del Sol, la gente de la peña de Payrol en Santa Clara, Amaury, David y otros que no recuerdo, jugando domino en el centro de un estadio de fútbol, en donde cada vez que uno ganaba una mano, se escuchaban miles de voces gritando 'Vida loca', 'Señora', 'Remolino' [y] 'La flor de la canela' hasta que alguien grito 'jon ron', y me quedaba solo con dos pianos y una trompeta caídos desde el cielo, que sin dejar de tocar una música maravillosa, se dejaban abrazar por todo mi agradecimiento. Se trataba de Chilo Morán, Jorge Aragón y Eugenio Toussaint. Al despertar sólo me quedó por dar gracias a Dios; el que está en ustedes y en mí, quién ha querido a esta música, a esta banda que me acompaña; a los que hemos trabajado y, sobre todo, los que hoy están conmigo, a ti mi Mariana, a ti mi corazón Diego y bueno, mejor vamos a disfrutar esta descarga bohemia porque así puedo estar... Más Cerca de Ti." Pancho Céspedes terminó de grabar un disco a dúo con el maestro Armando Manzanero "Armando un Pancho". El Maestro Manzanero cantando las canciones de Céspedes y Céspedes cantando las canciones de Manzanero. Pancho Cespedes ha colaborado varias veces con el poeta y escritor cubano americano Carlos Pintado en diferentes proyectos y presentaciones destacándose, entre muchas, una aparacion en la Feria Internacional del Libro de Miami 2012.

Discografía.

• Vida loca (1997)
• ¿Dónde está la vida? (2000)
• ...Ay corazón (2002)
• Dicen que el alma (2004)
• Autorretrato (2005)
• Con el permiso de bola (2006)
• Te acuerdas... (2009)
• Armando un pancho, a dúo con Armando Manzanero (2010)
• Más cerca de tí (En vivo), (2011)

Patrick Criado de la Puerta (23 de septiembre de 1995 en Madrid) es un actor español conocido por el papel de Nuño de Santillana en la serie Águila roja de La 1 de Televisión Española.

Biografía.

Patrick Criado nació el 23 de septiembre de 1995 en Madrid. Desde el 2005 cuando empezó a actuar ha compartido pantalla con actores y actrices como Javier Gutiérrez, Pepa Aniorte y Francis Lorenzo. También ha colaborado musicalmente con la actriz y cantante adolescente Lucía Gil, que dio el salto a la fama gracias a Disney Channel, en el programa Pizzicato. Su primer papel destacado le vino con el personaje de Nuño en la exitosa serie de TVE Águila Roja. Ha compaginado este con otros proyectos como Niños Robados (Telecinco), El Rey (Telecinco), o los largometrajes Todos están Muertos, dirigido por Beatriz Sanchís, y La Gran Familia Española de Daniel Sánchez Arévalo. Ha sido nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por esta última película.

Filmografía.

Cine^.

Televisión^.

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Arancha Martí (también conocida como Arantxa Martí) (Madrid, 17 de noviembre de 1994) es una actriz española de cine y televisión, más conocida por interpretar el papel de Carla en La gran familia española, lo que le valió una nominación a los Premios unión de actores 2014.

Carrera.

Empezó a estudiar arte dramático en la Escuela Cristina Rota en 2009, el mismo en el que obtuvo su primer papel en la gran pantalla con Fantasías y realidades cibernéticas, dirigida por Javier Díez Moro. Desde 2010 hasta 2011 fue personajes episódicos en series de éxito como Doctor Mateo o Águila Roja, hasta que en 2012 obtuvo el personaje de Tatiana en la tercera temporada de El barco de Antena 3. En 2013 volvió al cine con La gran familia española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo donde interpretó a Carla, una joven embarazada por Efra (Patrick Criado), su novio y futuro marido. Actualmente, interpreta a Irene en Ciega a citas, la nueva serie de Cuatro.

Filmografía.

Premios y nominaciones.

Alicia Augello Cook conocida como Alicia Keys, es una música, cantante, compositora y actriz estadounidense de R&B y soul. Vendió 45 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards.

Raúl Alejandro Escajadillo Peña (29 de septiembre de 1969, Mérida, Yucatán), mejor conocido como Aleks Syntek, es un cantante, músico, compositor y productor mexicano, ha obtenido 7 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, 1 nominación al premio Grammy, 5 nominaciones a los premios MTV latinos, y ganador de 2 premios Billboard latinoganador del premio Ariel de la academia de Cinametografia Mexicana a la mejor música de película. Muchos periodistas y críticos lo han considerado un Genio de la música Pop debido a que a los 17 años de edad ya había trabajado como productor musical con éxito y ademas por sus aportaciones constantes de experimentación y vanguardia, sus fans lo llaman "maestro" por el respeto que le guardan, hasta ahora a vendido mas de 4 millones de copias de su trabajo discográfico como cantante.

Su carrera.

Siendo tan solo un niño, Raúl Alejandro inicia su carrera artística haciendo actuación en comerciales de televisión en la dedada de los 70's, posteriormente participo en el programa "Rehilete" producido por RTC, y luego como comediante inicia con "Alegrias de medio día (infantil)" en 1979 que después derivó en el exitoso programa de televisión "Chiquilladas" transmitido por Televisa en la primera mitad de la década de los 80's. Tras su salida del programa decide dedicarse por completo al mundo de la música trabajando como asistente y programador en estudios de grabación musical. Fue apodado por sus amigos debido a un suceso curioso: Aleks en ese entonces no contaba con el dinero suficiente para comprar un teclado, por lo que solía pedirlos prestados a sus amigos, dicha situación hizo que lo conocieran como "EL sinTeclados", que después derivo a llamarlo Syntek. *Despues de haber participado con miembros del grupo Caifanes para formar la banda "Pistolas de Platino" y después formar parte de Kenny y los eléctricos hasta que en 1989 formó su propio grupo, titulado Aleks Syntek y la Gente Normal. Aleks Syntek es un artista internacional de formación autodidacta y forma parte del consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).

Syntek ha compartido el escenario con artistas como Celia Cruz, Juanes, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Duran Duran, Shakira, Kylie Minogue, Miguel Bose, Juan Gabriel, Gianmarco, Noel Schajris, Armando Manzanero, Juan Luis Guerra, Plácido Domingo y La Orquesta Filarmónica de las Américas con Alondra de la Parra, Ana Torroja, Rubén Blades, Jesse y Joy, David Bisbal, Luis Fonsi, Laura Pausini, Amaia Montero. Su trabajo no se centra solamente en el Pop y Rock sino que también ha compuesto música instrumental para películas y cortos con excelentes resultados comerciales, cuando en 1999 fue galardonado el Premio de la academia mexicana de cinematografia "Ariel" en la categoría the "Mejor Composición Original para Películas" por "Sexo, Pudor y Lágrimas". También ha trabajado para Disney Latino escribiendo y cantando su adaptación de la canción compuesta por Randy Newman para "Toy Story 3" la cual ganó el Óscar como "Mejor Composición Original Para Películas". Realizó el tema "Ricas Frutas" para Sesame Street mundial a través del sello Putumayo. En 2005 colabora con el tema "Un héroe real" para la cinta de animación "Robots" y realiza el doblaje para hispanoamérica del personaje principal "Rodney Hojalata" y en "Despicable me" como el personaje de Vector al lado de Andrés Bustamante.

Como intérprete y cantante, Aleks ha lanzado nueve álbumes recibiendo numerosos discos de Platino y Oro por las altas ventas de los mismos. Ha recibido también tres Billboard Awards, un Latin Grammy Award, multinominado al Grammy Latino y multinominado al MTV Latino, así como otros premios especiales tales como "The Honor Composer Achivement Award" entregado por la cadena Univision de las manos del actor Edward James Olmos y "The Music Legacy Award" entregado por SESAC American Society of Composers (Sociedad Norte Americana de Compositores). Syntek ha sido el primer y único latino en realizar un disco de exclusiva descarga digital itunes originals.

El Futuro es Milenario.

El 18 de agosto del 2010 el Secretario de Educación Pública, Alonso Lujambio presentó el tema de los festejos de Bicentenario de México: "El futuro es milenario" escrito por Jaime López e interpretado por Aleks Syntek.El tema que fue criticado por la oposición al gobierno quien orquestó un ataque político a través de la red social Twitter y algunos medios de comunicación y por lo cual el cantante dejó su actividad en la cuenta de por 2 semanas a través de un comunicado que hablaba de su inconformidad politización de los hechos y la gran cantidad de insultos y amenazas de las que fue objeto. Sin embargo ese 15 de septiembre Syntek se presentó en el Ángel de la independencia ante un público de alrededor de 100,000 personas quienes lo recibieron con respeto y sin mayor conflicto. Dicho tema musical fue interpretado por las Divas de México, Lila Downs, Eugenia León, Daniela Romo, Regina Orozco y otras más en ritmos de Són, Mambo, Cha-cha-chá, Bolero, Danzón y Cumbia durante el Desfile del Bicentenario.

La Voz México.

En la última mitad del 2011 Aleks participó como pionero del programa de concurso para nuevos cantantes llamado "La Voz... México" al lado de Lucero, Espinoza Paz y Alejandro Sanz, dicha emisión batió récords de audiencia en la historia de la televisión Mexicana. En su participación Aleks realizó duetos con sus compañeros del programa así como con artistas invitados como Laura Pausini, David Bisbal, Amaya Montero y Joy del dueto Jesse & Joy. El ganador de su equipo Óscar Garrido quedó en 3° lugar de la competencia.

Actualidad.

Aleks es invitado por Miguel Bosé a participar en el Papitwo con el tema "Duende" al igual que la cantante Fey quien lo invitó a su lanzamiento Primera fila con el tema "El cielo puede esperar" de la autoría de Syntek. Aleks lanza en septiembre de 2012 su primer sencillo después de un par de años llamado "La tormenta" para después presentarnos su nuevo disco llamado "Syntek + Syntek" y en el cual regresa al sonido electrónico y New wave que lo distinguió al principio de su carrera. Al mismo tiempo la cantante española Malú lo invita a su disco de duetos logrando llegar a Disco de Platino en España con el sencillo "solo el amor nos salvara" también de la autoría de Syntek y el cual fue interpretado por ambos durante la emisión del programa "La Voz España" Recientemente también participo como conductor de National Geographic "Sorprendentemente" por el canal de Nat Geo Latinoamerica A principios de 2014 lanzó el tema "Corazones invencibles" como parte del soundtrack de la telenovela mexicana de la empresa Televisa de 2013 "Lo que la vida me robó", protagonizada por Angelique Boyer, Sebastián Rulli, Luis Roberto Guzmán y Daniela Castro y que actualmente lleva semanas en 1.^er lugar nacional de Radio en Chart Global

Discográficas.

En julio de 2012, después de 22 años de pertenecer al sello inglés EMI Music, se mudó al sello japonés Sony Music y lanzo su primer álbum bajo este sello discográfico a nivel internacional y en más de 40 Países bajo el nombre de "Syntek + Syntek", ahora prepara "Romatico Desliz" que será estrenado en Mayo del 2014.

Discografía.

Francisco Javier Álvarez Colinet, conocido como Javi Soleil es un cantante español miembro de la banda D'Nash. Participó en el LII Festival de la Canción de Eurovisión en 2007 representando a España.

Biografía.

Nació en Sevilla el 30 de abril de 1983. En el año 2000 empieza a dar clases de baile, interpretación y música. Un año más tarde obtiene trabajo como bailarín en una promoción del disco de Maria Isabel Pata Negra y en la television local andaluza. En el año 2002 obtiene un papel protagonista en el musical Grease y fue bailarín en el Sevilla Pop Music de los 40 Principales. En este año también fue corista de su compañero Ony en su gira. Más tarde en el 2003 será corista de Pablo Puyol en su gira Upa Dance. En el año 2006 forma junto a Ony, Mikel y Basty el grupo Nash que más tarde pasarían a denominarlo D'nash. Se presenta con NASH al programa Misión Eurovisión y son escogidos para representar a España en Eurovision 2007 en el que quedaron vigésimos con la canción I love you mi vida. En el año 2010 Javi pasa a ser parte del elenco del musical Forever the King of Pop. Dos años más tarde hace su primer concierto en solitario en Madrid. En el año 2013 Javi se presenta al programa de televisión El Número Uno donde consigue llegar al casting final emitido en televisión pero no consigue entrar. Actualmente ha lanzado dos singles bajo la licencia de Universal Music y su prodcutor Noel Pastor; "Ya no te puedo olvidar" y "ego"

Discografía.

Albumes (Dnash)

• Capaz de todo (2006)
• Capaz de todo (edición especial) (2006)
• Capaz de todo (Misión Eurovisión) (2007)
• D'nash - Todo va a cambiar (2007)
• Garabatos (2011)

Singles (en solitario)

• Ya no te puedo olvidar (2013)
• Ego (2014)

FRAN JACKSON EL DOBLE DE  " MICHAEL EL JACKSON  EN ESPAÑA "