QUINI. Enrique Castro González (Oviedo, Asturias, España, 23 de septiembre de 1949), conocido como Quini, es un exfutbolista español. Actualmente, ejerce como delegado del Real Sporting de Gijón, tras haber ocupado varios otros cargos en el equipo, como los de secretario técnico y ayudante técnico. Jugaba como delantero y desarrolló su carrera profesional entre el Real Sporting de Gijón, en el que jugó un total de quince temporadas divididas en dos intervalos, 1968-1980 y 1984-1987, y el F. C. Barcelona, donde militó entre 1980 y 1984. Ha ganado el Trofeo Pichichi, entregado por el diario deportivo Marca al máximo goleador del campeonato de Liga, en siete ocasiones: cinco en Primera División, tres de ellas con el Sporting —1974, 1976 y 1980— y dos con el Barcelona —1981 y 1982—, además de otras dos veces en Segunda División con el Sporting —1970 y 1977—. Ocupa la séptima posición en la tabla de goleadores históricosde Primera División y es el jugador del Sporting que más tantos ha logrado en esta categoría, con 165 dianas.

Infancia y adolescencia.

Enrique Castro González nació el 23 de septiembre de 1949 en Oviedo, aunque pasó su infancia en el barrio avilesino de Llaranes. Fue el primero de los tres hijos de Enrique Castro —cuyo apodo, Quini, heredó— y María Elena González. Sus hermanos son Jesús, que fue portero del Real Sporting de Gijón durante diecisiete años y falleció ahogado en 1993 en la playa de Amió, situada en la localidad cántabra de Pechón; y Rafael, Falo, que jugó también de guardameta en el Sporting de Gijón Atlético, filial del equipo gijonés.Quini vivió en la capital asturiana, en una casa propiedad de su abuela, hasta los cinco años, momento en que la familia se trasladó a vivir a Avilés, merced a la concesión de una vivienda en el poblado de Llaranes, construido para los trabajadores de la empresa Ensidesa, en la que trabajaba su padre. Allí discurrió su infancia y adolescencia. Estudió en el Colegio de los Padres Salesianos de Llaranes, donde comenzó su carrera futbolística. Jugó en el equipo del colegio, el Grupo Deportivo Bosco. Así recuerda sus inicios:

Inicios futbolísticos.

Su carrera futbolística comenzó a ser prometedora y le resultaba difícil compaginarla con sus estudios y proyectos de futuro laboral, viéndose obligado a dejar la escuela de aprendices de Ensidesa, primero, y la empresa Montajes del Tera, a la que había entrado con la intención de aprender el oficio de soldador, después. Siendo aún juvenil, fue convocado para defender a la selección española en dos partidos del Campeonato Europeo contra Alemania, la cual apeó al combinado español del torneo.

En 1967, merced al enorme olfato goleador que había demostrado, pasó a jugar al primer equipo: el C. D. Ensidesa, de Tercera División, donde coincidió con otros históricos del Sporting como Castro, Churruca y Megido. Sus inicios en el equipo fueron algo decepcionantes: en la banda derecha, donde se le colocó en la demarcación de extremo, parecía desvanecerse la capacidad goleadora que había demostrado hasta el momento. Se produjo entonces una oferta del Real Oviedo para contratar sus servicios, ofreciéndosele jugar en el Oviedo Vetusta, filial del equipo capitalino que militaba en Tercera División. La decisión de su padre fue tajante, decantándose por mantener a su hijo en el Ensidesa, que jugaba en la misma categoría pero en el que, al tener su sede en Llaranes, se evitaba la incomodidad de los desplazamientos a la ciudad de Oviedo.Finalmente, la llegada de un nuevo técnico, José Luis Molinuevo, al Ensi, como se conocía cariñosamente al equipo avilesino, supuso el espaldarazo final a la carrera de Quini; Molinuevo lo alineó como delantero centro, y el jugador recuperó su acierto goleador. Un partido contra el filial del Sporting de Gijón, en el que marcó cuatro goles, despertó el interés de los ojeadores del equipo gijonés, necesitado de un ariete. Así recuerda Quini su trascendental paso por el Ensidesa: El 2 de diciembre de 2006 ingresó como patrono de honor en la Fundación Caveda y Nava, entidad ciudadana del Principado de Asturias cuyo objetivo es lograr un consenso social y político alrededor de la lengua asturiana. En el acto de ingreso, celebrado en el Monasterio de Santa María de Valdediós, situado en el concejo de Villaviciosa, Quini abogó por la consecucicón del mencionado consenso lingüístico.El 7 de febrero de 2008 tuvo que ser operado de una afección cancerosa de la que logró recuperarse satisfactoriamente. Además, en el mismo año, se adhirió a la campaña Doi la cara pola oficialidá, en favor del reconocimiento del idioma asturiano como cooficial en la región de Asturias.

Clubes.

Palmarés.

Campeonatos nacionales.

Copas internacionales[editar]

Distinciones individuales.

Participaciones en campeonatos de selecciones.

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández González (Madrid, 20 de noviembre de 1985), una cantautora de indie, folk y pop española. Russian Red compone e interpreta todas sus canciones en inglés y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en este idioma, destacando a The Beatles entre sus principales influencias. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Feist, Laura Marling, Cat Power o Dolly Parton.El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista. Según sus propias palabras:

Primeros años y comienzo de su carrera musical.

Lourdes Hernández comenzó a dedicarse con más interés a la música coincidiendo con su ingreso en la universidad en la que inició sus estudios de Derecho. Tras abandonar la carrera el primer trimestre comenzó a tocar con regularidad y a cantar ocasionalmente en el Metro de Madrid. Al año siguiente comenzó Traducción e Interpretación en la Universidad Autónoma de Madrid y estaba a punto de terminar la carrera cuando decidió dedicarse a tiempo completo a su carrera musical.El proyecto Russian Red nació cuando Lourdes Hernández conoció a Brian Hunt, un músico indie de padre inglés y madre española, con el que inició una relación sentimental. Con Hunt, grabó una maqueta que llegó a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace. Poco a poco comenzó a hacerse muy conocida en el circuito indie español, dando más de 60 conciertos en 2007 y participando, entre otros, en el festival Primavera Sound.

2007-09: Primer disco 'I love your glasses' y reconocimiento de la crítica.

En primavera de 2007, Lourdes conoció al productor cordobés Fernando Vacas en casa de un amigo común, quien poco tiempo después le propuso grabar un disco en el sello Eureka, que él mismo dirigía. El álbum, el primero de la artista, llevó el nombre de 'I love your glasses', y en sus créditos se incluye a Brian Hunt, que participó en su grabación como músico y con el que la cantante había roto su relación sentimental recientemente.:

El álbum rápidamente se convirtió en un gran éxito de ventas, lo que llevó a parte de la crítica especializada a considerarle como la "revelación musical del año". Con él obtuvo galardones como El Duende a la artista con mayor proyección de la siguiente década, el ENVIVO en la categoría de "cantautor" y el Pop-Eye al mejor álbum de debut. Su primer álbum, I love your glasses, vendió más de 40.000 ejemplares y en España fue disco de oro después de vender más de 30.000 unidades Este hito coincidió con el fin de gira que, tras más de dos años y centenares de conciertos tanto en España como en Latinoamérica,culminó en un concierto celebrado en el teatro Calderón de Madrid el 21 de diciembre de 2009 y habiendo tocado en algunos en los festivales más importantes de España y Europa (FIB, Primavera Sound, Jazzaldia, Eurosonic…). La canción "Nice Thick Feathers" se utilizó como banda sonora de un anuncio de Häagen Dazs. y "Cigarettes" formó parte de la banda sonora de la película Camino dirigida por Javier Fesser.

2009-11: Consolidación en el mercado discográfico, Habitación en Roma y primera gira oficial[editar]

Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Revelación 2008 o la Mejor Voz Femenina 2009 y sus tres nominaciones a los Premios de la Música en 2009 certificaron su éxito. Al mismo tiempo, su música ha sonado en campañas de publicidad, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue nominada a los XXV edición de los Premios Goya a la Mejor Canción con 'Loving Strangers'. En 2010 Russian Red cantó en dúo virtual con Elvis Presley la canción 'Love Me Tender' en la edición especial española del disco Viva Elvis.

2011-Diciembre 2012: Segundo disco Fuerteventura', Brave (película) y otros proyectos.

El 10 de mayo de 2011 se publicó Fuerteventura, el segundo álbum de la artista. Fue grabado en los Castle of Doom Studios de Glasgow con la producción de Tony Doogan y la colaboración de varios miembros de la formación Belle and Sebastian. Tras la salida del disco comienza la promoción por toda España con presentaciones y conciertos en las principales ciudades del país. En el verano del 2011 toca en los festivales más importantes (Bilbao BBK Live, FIB, Arenal Sound...) y se abre al mercado asiático con una primera visita a Taiwan donde logra un éxito sin predecedentes para un artista español. En octubre de 2011 se dio a conocer que Russian Red había sido galardonada con el premio MTV a mejor artista español del año. Ese mismo mes la cantante versionó el clásico “So Long, Marianne” de Leonard Cohenen un tributo hacia el mismo. Tras un pequeño parón en la gira de Fuerteventura en Diciembre del 2011 Russian Red vuelve a la carretera en Enero del 2012 con un formato de concierto diferente a lo que se había visto hasta el momento, acompañada por Brian Hunt (a quien no había visto desde 'I love your glasses') y Pablo Serrano. Durante el resto del año siguen girando con este formato por España y viajan también a otros países tanto europeos (Francia, Suecia, Suiza, Bélgica, Gran Bretaña, Portugal, Holanda...) como asiáticos (China, Japón, Taiwan y Corea del Sur), en muchos de los cuales el disco Fuerteventura salió a la venta.

El 2 de mayo del 2012, la Presidenta de la Comunidad de Madrid Esperanza Aguirre, concedió la Medalla de la Comunidad de Madrid, en su categoría de Plata, a Lourdes Hernández (Russian Red), una distinción a su trabajo y trayectoria artística. En el verano del 2012 Russian Red graba las canciones “A la luz del sol” y “Volaré” incluidas en la banda sonora de la película de Disney/Pixar Brave (película) que llegó a los cines el 10 de agosto del 2012. Lourdes se siente una “privilegiada” por poder interpretar las canciones de la nueva producción de Disney/Pixar: “Es una meta alcanzada de toda niña que ha crecido viendo las películas de Disney”. Al final del verano del 2012 Pablo Serrano es sustituido a la batería por Juan Diego Gosálvez (Juandi) y los 3 (Lourdes, Juandi y Brian) prosiguen con la gira de Fuerteventura y la compaginan con una mini gira de 5 conciertos homenaje a The Beatles. En estas 5 actuaciones se incorpora Álex Ferreira como bajista y cantante en alguno de los temas. En Diciembre del 2012 se da por finalizada la gira 'Fuerteventura' aunque todavía quedarían algunos conciertos pendientes en 2013 en algunos países de América Latina.

Enero 2013 a la actualidad: Tercer disco Agent Cooper'

En Enero del 2013 Lourdes se va a vivir a Los Ángeles donde prepara y graba su tercer disco de estudio, Agent Cooper. Grabado en los estudios Sunset, en Los Ángeles, este tercer trabajo reúne a algunos de los mejores profesionales de la escena musical americana. Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por haber trabajado con The White Stripes, The Strokes, Morrisey, My Morning Jacket, U2, The Shins, Brian Wilson, Beck o Mica entre otros, el álbum cuenta con la colaboración de Mark Needhan (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party, Blondie, Chris Isaak) a cargo de las mezclas y con Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización. Como sencillo del disco Russian Red lanzó Casper (con posterior videoclip el 24 de enero de 2014), que tuvo además una edición en vinilo como maxi single, siendo la cara B el tema Philippe, no incluido en el disco. Además, conforme se acercaba la fecha de salida del LP, se pudieron escuchar en iTunes diferentes adelantos del trabajo, concluyendo con la descarga gratuita durante tiempo limitado que ofreció la artista en Amazon del tema Michael P., primer corte del disco, días después de que se pusiese a la venta en numerosos países.

Roser Murillo Ribera (n. Canet de Mar, Barcelona, España; 9 de mayo de 1979) es una cantante pop y presentadora española. Ha vendido un total de 200.000 copias de sus discos. Entre sus mayores éxitos destacan los singles "Fuego", "Quiero besarte", "Boca a boca", "El sonido de mi gente", "Rumore" o "No vuelvas".

Inicios.

Roser Murillo proviene de una familia vinculada al mundo del espectáculo y por eso desde muy joven entró en contacto con la música iniciando estudios de danza clásica, solfeo y canto. Ya en su adolescencia completó su formación artística con danza contemporánea y claqué. Roser es, además de una gran vocalista, una apasionada del baile. La cantante trabajó como modelo en sus comienzos. Llega a desfilar en la famosa Pasarela Gaudí de Barcelona. Comenzó su carrera como cantante en varias importantes orquestas de Cataluña. Roser, al igual que otras muchas estrellas del pop (Anastacia, Leona Lewis, por ejemplo), utilizó muy inteligentemente su paso por un programa de talento televisivo: Popstars en el año 2002, programa de Telecinco basado en el formato que había arrasado en países como Australia, Alemania, Italia o Francia. Llegó a ser finalista, pero renunció a ello para desarrollar su carrera como solista.

Trayectoria profesional.

"No vuelvas/ Don't Come back" es el primer single de presentación de Roser. El tema se incluye en su álbum de debut "Desperté" (2003), disco que fue producido por Francesc Pellicer, responsable de algunos trabajos de Raúl, Paulina Rubio o Christian Castro y que ha realizado además remezclas para Christina Aguilera o Patricia Manterola, entre otros. Su primer sencillo fue un tema pop dance de corte internacional con unas sútiles pinceladas latinas. "Quiero besarte" fue su segundo y veraniego single. El tema fue durante todo el verano la sintonía del mítico y exitoso programa de TVE, "Corazón de verano". La canción se convierte en uno de los mayores éxitos comerciales de la cantante hasta la fecha. "El dolor de tu presencia", una balada de estilo americano o la "Dueña de mi corazón", un tema R&B contemporáneo con una letra llena de actitud completaron otros éxitos del disco. El éxito alcanzado ocasionó que se lanzase una re-edición del álbum "Desperté Edición Especial" en otoño de ese año. Según la web oficial de la cantante, este disco fue certificado Disco de Oro gracias a las más de 80.000 copias vendidas.

"Fuego" es el segundo disco de esta cantante catalana. La continuación de su debut, "Desperté", fue producida de nuevo por Francesc Pellicer, y está formada por trece temas. Ritmos calientes e innovadores, como el reggaeton, bautizado por la propia Roser como euroreggaeton. Éxitos como "Fuego" o "La trampa" junto a guiños a la música electrónica de los 80 y de los primeros 90 se combinaron con temas pop dance de primera clase, sofisticados, internacionales y comerciales a la vez. El primer sencillo "Fuego", combina la furia latina del ritmo del reggaeton con la electrónica de corte más europeo. Su segundo single fue "Boca a boca". En el videoclip del mismo participa el popular Jesús Vazquez, presentador del programa que lanzó a la fama a Roser. Tras éste single llegó "La trampa". Tiempo después la cantante se embarcó en un intenso tour veraniego. Concluido el recorrido del álbum, "Fuego" vendió más de 50.000 copias siendo certificado Disco de Oro. La edición en catalán incluye dos temas más: "Foc" y la versión que realizó para el Himne del Barça. Participó musicalmente en la conocida película "Hermano Oso" de Walt Disney con la canción "Espíritus".

En 2005, Roser presentó el programa "Sexe Savi" en la cadena de televisión autonómica privada de Cataluña, 8tv mientras preparaba su siguiente proyecto discográfico. En ese periodo colaboró también en distintos programas televisivos como "TNT" en Telecinco. También realizó un anuncio de tele-promoción. Ese mismo año su discográfica, Warner music le propuso grabar un disco en homenaje a la conocida Raffaella Carrá por sus similitudes artísticas. Fue así como en junio de 2006 llegaría "Rafaella", producido por Miguel Ángel Collado. Con versiones muy frescas y contemporáneas, el single de presentación fue "Rumore", una versión que se inclina hacia el Pop Rock con toques electrónicos. Volviendo a los proyectos televisivos, en 2006 presentó junto al cantante Àlex Casademunt (OT1), el programa "Cantamania" en TV3 y participó como cantante en otros programas especiales de la cadena, entre ellos el de Fin de Año 2007, en el que cantó dos canciones, una de las cuáles junto al cantante Marcos Llunas. También participó como invitada en el programa de Cuatro "El sexometro".

El cuarto disco de Roser se tituló Clandestino y se publicó el 26 de enero de 2010. Regresando a la línea y progresión de sus dos primeros proyectos e inspirado en la transgresión a nivel musical que han definido a la artista se decanta a probar nuevos estilos, fusionar ritmos y alguna que otra sorpresa. Atrevido e íntimo, con 11 temas milimétricamente diseñados para sonar naturales, sin forzar y para enamorar. El primer single, "La bestia" un potente Swing-Pop, salió a la venta en septiembre de 2009 por Itunes. La canción alcanzó en pocas horas los primeros puestos. El videoclip del tema cuenta con la participación invitada del conocido presentador Javier Sardá. El segundo single fue un desgarrador dueto junto al cantante barcelonés Flavio Rodríguez titulado "Solo en ti". Fue el primer dueto en la carrera de la cantante después de tres discos. La canción con estilo R&B tiene pinceladas de Hip hop cargado de sentimiento que se aleja un poco de las pistas de baile con la intención de enseñarnos su nuevo concepto musical. El álbum entró también en la lista de los discos más vendidos en España a pesar de la escasa promoción recibida.

En la actualidad

Tras cuatro discos y más de 200 conciertos ofrecidos la cantante prepara un nuevo trabajo discográfico que previsiblemente podría salir a la venta en 2014. Además, Roser ejerce de jurado en el nuevo talent-show de TVE-1 "Uno de los nuestros" producido por Gestmusic y presentado por Carlos Latre.

Discografía.

• 2003: Desperté
• 2004: Fuego
• 2006: Raffaella
• 2010: Clandestino
• 2014: Nuevo disco. Próximamente

Singles y videoclips.

• No vuelvas (2003)
• Quiero besarte (2003)
• Dueña de mi corazón (2003)
• Foc (Versión en catalán, 2004)
• Fuego (2004)
• Boca a boca (2004)
• La trampa (2004)
• Rumore (2006)
• La bèstia (Versión en catalán, 2009)
• La bestia (2009)
• Solo en ti (2010)
• Només en tu (2010)
• El sonido de mi gente (2011)

Giras.

• 2003: Gira Desperté (45 conciertos)
• 2004 - 2005: Gira Fuego (73 conciertos)
• 2006 - 2008: Gira Raffaella (51 conciertos)
• 2010 - 2013: Gira Clandestino (45 conciertos)

Televisión.

Jurado.

• 2013: Uno de los nuestros, TVE

Presentadora.

• 2005: Sexe Savi, City Tv (8TV) cadena autonómica de Cataluña
• 2006: Cantamania, TV3 cadena autonómica de Cataluña

Colaboradora.

• 2005 - 2006: TNT, Telecinco
• 2007: El sexometro, Cuatro

Concursante.

• 2002: Popstars, Telecinco
• 2008: Al pie de la letra, Antena 3 TV
• 2013: La Partida de TV3, TV3

Participación especial.

• 2006: Gala FAO: Mira quién baila, TVE
• 2006: Entre línies, TV3
• 2007: Mania, TV3

Artista invitada.

Intervenciones destacadas:

• 2002: Esta es mi historia, TVE
• 2003: El diario de Patricia. Programa 500. Antena 3 TV
• 2004: Pasapalabra. Antena 3 TV
• 2006: Empieza el espectáculo, TVE
• 2006: Soy el que más sabe de televisión del mundo, Antena 3 TV

• 2006: Gala de 50 años de TVE

Rosendo (Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de rock. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español.

Historia.

Primeros pasos.

Rosendo nació en el barrio madrileño de O'Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava. Se crio en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompañaba a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. Rosendo compaginó la creación de la banda con el servicio militar. En 1974 descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus mayores influencias junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple o Black Sabbath.

Etapa en Leño.

Tras hacer el servicio militar obligatorio en 1975, participó en la grabación del primer disco de Ñu. Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño. El nombre de Leño fue dado sin saberlo por Molina, al desechar varias canciones de Rosendo, diciéndole que "estas canciones son un leño". Con él, que además de la guitarra se encargaría de la voz en el nuevo grupo, se fueron Chiqui Mariscal, que tocaba el bajo, y Ramiro Penas como batería. Debutaron en 1978 como teloneros de Asfalto. Fueron contratados por Vicente Romero, que estaba poniendo en marcha Chapa Discos y publicó el disco colectivo "Viva el rollo, Vol II. Rock del Manzanares", donde se incluyeron dos canciones de la banda: "Este Madrid" y "Aprendiendo a escuchar". En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan "El tren" y "Este Madrid". Durante la grabación, Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano, hecho reflejado en la portada del disco.

"Más madera", el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado. En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco "En directo". A pesar de no contar con un sonido óptimo, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, "Maneras de vivir", que sólo había sido grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto. Participaron en el disco Luz Casal (coros) y Teddy Bautista (teclados). El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!".

En 1983 participaron en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos que se convirtió en un hito en la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda España utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. Posteriormente, en 1997, se puso a la venta el recopilatorio "Maneras de vivir", que recogía lo mejor de la banda y algún tema inédito, como "Aprendiendo a escuchar" o la versión de estudio de "Maneras de vivir". En 2006, y tras una dura y larga batalla legal, los componentes de Leño consiguieron poner a la venta "Vivo 83", un directo grabado en su última gira, al que acompaña un DVD que repasa la trayectoria del grupo. En 2010, y a iniciativa del propio grupo, sale a la venta "Bajo la corteza", un disco donde 26 artistas interpretan canciones de Leño. Para su presentación, el 17 de febrero del año 2010, se produjo el corto pero histórico reencuentro de Leño en la sala Caracol de Madrid. El bajista Toni Urbano, el baterista Ramiro Penas y el vocalista y guitarrista Rosendo Mercado volvieron a compartir escenario 27 años después para interpretar cinco de sus clásicos: "La Fina", "¡Qué Desilusión!", "Maneras De Vivir", "El Tren" y "Sorprendente". Esta reunión se mantuvo en secreto hasta el mismo momento del comienzo de la actuación, para gran sorpresa de los asistentes.

Algunos problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum. En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, suscitó reacciones negativas entre los críticos de heavy. Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces. Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica fue "Jugar al gua" (1988), que contenía algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae "Del pulmón"), pero también uno de sus temas clave, "Flojos de pantalón". El segundo disco para Twins fue "Directo" (1989), que incluía canciones de toda su trayectoria hasta entonces, incluyendo dos de Leño. Rosendo volvió a cambiar de discográfica cuando Twins se unió a DRO, compañía con la que ha seguido grabando hasta la actualidad (2007). El primer álbum para DRO, "Deja que les diga que no", apareció en 1991. La producción fue compartida con Eugenio Muñoz, que también participaría en varios discos posteriores. Un año después apareció "La tortuga", disco que contiene una canción radiada con frecuencia en aquella época, "Majete", lo que le proporcionaría de nuevo cierto éxito.

Con "Para mal o para bien" (1994) grabó por primera vez en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "¿De qué vas?" y "Hasta de perfil". Este último es un tema de crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de tres componentes de Celtas Cortos. Su siguiente álbum, "Listos para la reconversión" se publicó en 1996. Tras este disco abandonaron la banda dos músicos que llevaban acompañándole muchos años, el teclista Gustavo Di Nóbile y el batería Miguel Ángel Jiménez. Tras publicar al año siguiente la banda sonora de la película "Dame algo", dirigida por Héctor Carré, en 1998 comenzó una nueva etapa en la que utilizó el formato de trío (bajo, batería y guitarra, renunciando al teclado) y cambió temporalmente su guitarra de toda la vida, una Fender Stratocaster, por una Gibson, si bien le cambió las pastillas originales por las del modelo Stratocaster, declarando que "siendo fiel a Fender, lo que le atrae de la Gibson es la estética". Posteriormente regresaría a la Fender porque no se acostumbraba a la Gibson, especialmente por el tacto. El primer disco de esta nueva etapa fue "A tientas y barrancas" (1998), al que siguió en 1999 "Siempre hay una historia... en directo", que se grabó en el patio de la cárcel de Carabanchel y consiguió el primer disco de oro en la carrera del madrileño.

En el año 2000 la ciudad de Leganés puso su nombre a una calle del municipio. En el acto de inauguración Rosendo declaró: «No puedo decir nada más que gracias. Estas cosas sólo pasan una vez en la vida, y si pasan. Me siento avergonzado, orgulloso y contento».

"Canciones para normales y mero dementes" se publicó en 2001. Es un disco que, a pesar del endurecimiento del sonido, mantuvo el buen nivel de ventas conseguido con el directo. "Canciones para normales y mero dementes" abrió una nueva etapa que se refrendó con su siguiente álbum: "Veo, veo... Mamoneo" (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al sencillo "Masculino singular". En 2005 se lanzó "Lo malo es... ni darse cuenta", que podría considerarse como componente de una trilogía,  junto a los dos anteriores. Mientras tanto, en 2004, su discográfica puso a la venta "Salud y buenos alimentos", una caja con dos CD recopilatorios, uno de rarezas y un DVD con videoclips y un concierto grabado en México.

En 2006 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

El 29 de mayo de 2007 vio la luz su nuevo disco, "El endémico embustero y el incauto pertinaz", grabado durante los meses de diciembre de 2006 y enero de 2007 y que constó de 11 temas. El sonido era similar al que venía esgrimiendo en sus últimos discos, si bien se buscó que los temas fueran más lentos. El disco salió en una caja similar a los libros del medievo.

En 2008 se lanzó a recorrer España en una gira junto a Barricada y Aurora Beltrán (ex cantante de Tahúres Zurdos). La gira, conocida como Otra noche sin dormir, arrancó el 4 de abril en el Velódromo de Anoeta de San Sebastián, para finalizar el 26 de septiembre en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid. En esta gira aprovechó para rememorar todos sus grandes éxitos, tanto de la etapa con Leño como en solitario. El 2 de diciembre de 2008 se lanzaría por fin un pack con 2 DVD y un CD del concierto de Las Ventas. Tras 3 años sin material nuevo, en los que Rosendo estuvo girando con Barricada y Aurora Beltrán y preparando el disco de versiones de Leño, el 29 de junio de 2010 puso a la venta "A veces cuesta llegar al estribillo", un disco con 11 nuevas canciones. A finales de 2011 lanzó un concierto grabado meses antes en el Palau de la Música de Barcelona, en edición CD + DVD. También puso a la venta una caja que recogía todos sus discos de estudio en solitario (periodo 1985-2011), con el añadido del propio CD del Palau. Tras tres años sin material nuevo, el 1 de octubre 2013 se publicó su décimoquinto álbum de estudio, Vergüenza torera.

Miembros.

• Rosendo Mercado - Compositor, Voz, Guitarra
• Rafa J. Vegas - Bajo
• Mariano Montero - Batería
• Miguel A. Jiménez - Batería, Percusión
• Gustavo Di Nobile - Teclados, programador

Discografía.

Álbumes con Leño.

• Álbumes de estudio
  • Leño - 1979
  • Más madera - 1980
  • ¡Corre, corre! - 1982
• Álbumes en directo
  • En Directo - 1981
  • Vivo '83 - 2006
• Otros
  • Maneras de vivir - 1997 Recopilatorio que incluye la versión de estudio de "Maneras de vivir" y "Aprendiendo a escuchar" (anteriormente sólo aparecida en single).
  • Bajo la corteza - 2010 Doble CD + DVD en el que 26 grupos interpretan temas de Leño.

Álbumes en solitario.

• Álbumes de estudio
  • Loco por incordiar - 1985
  • Fuera de lugar - 1986
  • ... A las lombrices - 1987
  • Jugar al gua - 1988
  • Deja que les diga que no! - 1991
  • La tortuga - 1992
  • Para mal o para bien - 1994
  • Listos para la reconversión - 1996
  • A tientas y barrancas - 1998
  • Canciones para normales y mero dementes - 2001
  • Veo, veo... mamoneo!! - 2002
  • Lo malo es... ni darse cuenta - 2005
  • El endémico embustero y el incauto pertinaz - 2007
  • A veces cuesta llegar al estribillo - 2010
  • Vergüenza torera - 2013

• Álbumes en directo
  • Directo - 1989
  • Siempre hay una historia… en directo - 1999
  • Otra noche sin dormir (con Barricada y Aurora Beltrán) - 2008 (CD + 2 DVD) (Disco de oro)
  • En el Palau de la Música de Barcelona 07.05.11 - 2011 (CD + DVD)

• Bandas sonoras
  • Dame algo B.S.O. - 1997

• Otros
  • Un palo al agua - 1988 Recopilatorio.
  • Agradecidos... Rosendo - 1997 Disco tributo realizado por grupos de rock españoles.
  • Salud y Buenos Alimentos - 2004 Caja con CD recopilatorio de grandes éxitos, CD de rarezas, DVD concierto en México y biografía.
  • Rarezas - 2004 Disco de rarezas también incluido en la caja Salud y buenos alimentos.
  • Discografía completa 1985-2011 - 2011 Caja que incluye sus 14 discos en solitario hasta la fecha, además del disco en directo En el Palau de la Música de Barcelona 07.05.11.

José María López Sanfeliu (Figueras, Gerona, 3 de abril de 1952), más conocido como Kiko Veneno, es un músico español.

Biografía.

Hijo de militar y payesa, nació en Figueras y se hizo niño en Cádiz. Su familia se traslada a Sevilla teniendo nueve años, donde reside desde entonces. Estudió Filosofía y Letras y viajó por Europa y Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido, como Frank Zappa y Bob Dylan, pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el flamenco. Como él mismo ha comentado en varias entrevistas, se dio a conocer en España con un disco producido por un inglés, Joe Dworniak, y grabado en Londres. Con este disco, Kiko Veneno comenzó a vivir de la música después de luchar 15 años en España por hacer música profesionalmente. En 1975, en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos Rafael Amador y Raimundo Amador, con los que forma el grupo Veneno. En 1977 publicaron el álbum homónimo producido por Ricardo Pachón. Aunque no tuvo gran repercusión en su momento, es considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.

Xuso Jones (Murcia, 16 de junio de 1989) es el nombre artístico del cantante español Jesús «Xuso» Segovia Pérez.

Biografía.

Estudió Turismo. Se dio a conocer a través de redes sociales mientras realizaba versiones de canciones y subía temas propios. Su vídeo cantando el pedido en el micrófono del McAuto tuvo más de seis millones cuatrocientas mil visitas, y su repercusión le permitió grabar un anuncio con McDonald's.Entre sus versiones se encuentra una de la canción Ley de Newton del álbum Bela y sus Moskitas Muertas de Beatriz Luengo donde la propia cantante participó.Posteriormente viajó a Los Ángeles y grabó tres singles y un videoclip. La publicación de Buy the DJ a round le colocó en el número 5 de la lista iTunes. Posteriormente publicó Celebrating Life. Ambos singles pasaron a formar parte de su primer álbum Part 1. Su popularidad creció tras haber sido telonero de Justin Bieber, y posteriormente de Selena Gomez, en España y debido a su participaciónen la tercera edición del programa Tu cara me suena de la cadena de televisión española Antena 3. A finales de 2013 publicó el single Megaphone.

Discografía.

Álbumes de estudio.

Año	Título	Detalles	ESP
2013	Part 1 (2013)[14]	Fecha de lanzamiento: 2013 Discográfica: Universal Music Group	17[15]

Single.

• Buy the DJ a Round (2012) - puesto 5 en iTunes la semana de su estreno.
• Celebrating Life (2012)
• Turn on the radio (2013)
• Megaphone (2013)

Bandas sonoras.

Televisión.

• Tu cara me suena Mini, primera edición (2014-Actualidad) en Antena 3
• Tu cara me suena, tercera edición (2013 - 2014) en Antena 3
• Especial Gira Coca Cola Music Experience en Antena 3

Telonero.

• Telonero de Justin Bieberen España
• Telonero de Selena Gómez
• Telonero de Jessie J 31 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid

Galardones.

• Nominación a Nickelodeon's Kids' Choice Awards 2014

Víctor Manuel San José Sánchez, conocido como Víctor Manuel (Mieres del Camino, Asturias, 7 de julio de 1947), es un cantautor y productor español, considerado junto a su esposa, la actriz y cantante Ana Belén, como uno de los artistas más representativos de la Transición Española.

Biografía.

Orígenes e inicios profesionales.

Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino, Asturias, hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Sus dos abuelos Víctor y Ángel influyeron en él (el segundo de ellos fue fusilado en Oviedo en 1941 tras la Guerra Civil). Su temprana vocación musical le llevó a imitar a Joselito y a aprender a tocar la armónica a los nueve años. Precisamente interpretando el tema La campanera de Joselito ofrece su primera actuación escolar. Tiempo después recibe como regalo de Reyes una guitarra y a los doce años escribe su primera canción, Tendré tu amor. Durante estos años de infancia y juventud se presenta a diversos concursos locales de canción ligera. En 1963 se presentó al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica. Lo hizo con el nombre artístico de San José y en el primer apartado consiguió llegar a la final, pero no pudo presentarse debido a un resfriado. Después de abandonar los estudios, pasó a ser el cantante de la orquesta Bossa Nova, trabajo por el que cobraba 175 pesetas al día. Al mismo tiempo fue seleccionado para jugar en el equipo juvenil de fútbol del Caudal Deportivo, pero se decantó por la música, aunque siempre ha sido un aficionado del fútbol.

En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo y piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en varios concursos y actuó en el Circo Price en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participó en el programa de televisión Salto a la fama y, durante año y medio, cantó cada domingo en el programa concurso La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané en la emisora La Voz de Madrid, ganando una Estrella de Oro. En 1965 consiguió grabar con Belter sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Lo hizo amadrinado por la poetisa Fina Calderón, quien escribió gran parte de esas canciones. Víctor escribiría alguna canción como Ninnete o Un gran hombre, dedicada al dictador Francisco Franco, aunque posteriormente tanto la temática de sus canciones como su ideología y su opinión sobre el dictador darían un vuelco radical.En estas primeras grabaciones presenta un estilo impersonal y no tienen ninguna repercusión. Se examina para ser miembro de la Sociedad General de Autores de España. En 1966 concursa con dos canciones de otros autores en el Festival de Benidorm, sin ningún éxito.

Primeros éxitos.

En 1967, tras presentar en algunos festivales sus composiciones, llegan por fin sus primeros éxitos. En el Festival del Miño (Orense), su tema Lazos azules y rosas, que canta Paco Ruano, gana el primer premio. Lo mismo pasa en el Festival de Eo (Vegadeo) con Nada es igual, cantada por Cholo Juvacho. También participa en en el Festival del Atlántico (Puerto de la Cruz), interpretando él mismo Un sombrero de paja, unas gafas de sol. Tras estas experiencias, considera que su futuro está en la composición más que en la interpretación. En 1968, gracias al dinero ganado con los festivales del año anterior, sigue dedicándose a la composición, con temas más personales como El cobarde, El mendigo, El tren de madera o La romería, que decide interpretar ante los medios de comunicación, aunque sólo acuden ocho personas, en un estudio que alquila en La Voz de Madrid. Allí le escucha Juan Canal, de la editorial Canciones del Mundo, quien habla con Augusto Algueró, que a su vez le consigue un contrato con la discográfica Philips.

Graba un sencillo, todavía con Belter, con El tren de madera y El cobarde, y se presenta con ellos de nuevo en el Festival del Atlántico, donde gustan mucho al público, pero no a las autoridades de Canarias, que consideran El cobarde como un tema antimilitar. En principio la canción resulta ganadora pero se repite la votación y gana otro tema. Además Víctor Manuel está a punto de ser detenido, pero un componente de Los Sabandeños, a quien había gustado El tren de madera, consigue evitarlo. Así se empieza a conocer el nombre de Víctor Manuel, aunque más por el revuelo armado que por sus canciones en sí. Este mismo año comienza el servicio militar en Valladolid como cabo de aviación. En 1969 por fin va a consagrarse como artista, consiguiendo varios números uno. Mientras realiza el servicio militar, graba en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou (Barcelona) un sencillo con los temas El mendigo y La romería, que sería su primer gran éxito. El 20 de octubre acaba el servicio militar. Publica un nuevo sencillo, con Paxarinos y El abuelo Vítor, canción, como La romería, que recuerda a su tierra y que se convertiría en uno de sus clásicos. El tema está dedicado a su abuelo, que fallece pocos meses después. Aparece por vez primera en televisión, en el programa Teleritmo de Televisión Española, lo que en esa época, al ser la única emisora, suponía ser visto por todo el país, y empieza a sonar fuerte su nombre. Participa en el III Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, que gana con En el portalín de piedra. Este tema, junto con Ya se escuchan las panderetas, son publicados en un nuevo single.

Por fin, gracias al éxito obtenido, publica su primer disco de larga duración, Víctor Manuel, una recopilación de sus éxitos ya publicados como sencillos, que llega al número uno de ventas, y su nombre empieza sonar como candidato para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1970. A finales de año, en su primera salida fuera de España, recorre varios países de Europa con la Embajada Artística de TVE y RNE, donde sin previo aviso canta temas como La planta 14, cuyas letras no gustan a las autoridades que le acompañaban. Debido a esto y a los problemas que había tenido anteriormente con la censura, al final se descarta su participación en Eurovisión. Además es vetado en TVE. En 1970, tras abandonar Belter, graba su primer disco con Philips, Quiero abrazarte tanto, con temas como el que da nombre al álbum, Carmina o María Coraje, cuyo éxito le lleva a su primera gira por Latinoamérica, debutando en México. En 1971 edita su tercer álbum, Dame la mano, donde empieza el verdadero problema con la censura hasta que muere Franco. Tiene que reescribir muchas de las canciones, ya que en algunos títulos, como Por eso estoy aquí, deja patente su ideología de izquierdas. Ese mismo año hace una gira por el norte de España que hoy puede resultar muy curiosa, ya que en ella actúa junto a Julio Iglesias. El propio Víctor Manuel ha desmentido varias veces que Julio fuera su telonero como muchas veces se ha dicho. Lo cierto es que se iban alternando el inicio de los conciertos. En La Coruña, les presentan a la actriz Ana Belén, que está representando la obra de teatro Sabor a miel, con la que inicia una relación sentimental que es dada a conocer por la prensa después del verano. A finales de año protagonizan juntos la película Morbo, dirigida por Gonzalo Suárez.

Censura y exilio.

En 1972 Víctor Manuel escribe Ravos, una comedia musical pensada para ser interpretada por él mismo en compañía de Ana Belén. La obra no recibe la aprobación de la censura, que además le sigue obligando a reescribir muchas de sus canciones y le impone multas por interpretar algunas de ellas en directo.

Rueda su segunda película, el musical Al diablo, con amor, también dirigida por Suárez y también con Ana Belén, a la que dedica su Canción para Pilar. De la película, coproducida por Víctor, se edita la banda sonora en disco. El 13 de junio Víctor y Ana se casan en Gibraltar por lo civil. Posteriormente viaja a Brasil, donde, representando a España, actúa junto a Nino Bravo el 16 de septiembre en el Festival Internacional de Río de Janeiro. Víctor interpreta el tema Qué pena. En noviembre estrena por fin Ravos, en el teatro Manolo Fábregas de Ciudad de México, aunque la obra sólo permanece veinte días en cartel. El Ministerio de Información español orquesta una campaña en su contra acusándoles a él y a Ana Belén de ultrajar la bandera española. Son atacados duramente por los medios de comunicación franquistas, por lo que pasan seis meses exiliados. Durante su estancia en México, edita un disco con temas como No quiero ser militar o Carta de un minero a Manuel Llaneza. También en ese periodo se estrena en España Al diablo, con amor, que tiene que ser retirada de cartel cuando una banda de ultraderecha asalta el cine Montera de Madrid, donde se exhibe.

Ya en 1973 la pareja consigue aclarar con las autoridades españolas los problemas surgidos con Ravos y en marzo regresan a España, donde al llegar son interrogados en la Dirección General de Seguridad. Cabe destacar que una de las personas que desmintió que ultrajaran la bandera fue Julio Iglesias. Cansado de la censura, Víctor decide hacer un disco con versiones de canciones populares asturianas, difícilmente censurables. Las adapta a su estilo y crea el disco Verde, producido por Juan Carlos Calderón. Trabaja también en el primer disco de Ana, Tierra. Al año siguiente, 1974, saca el disco Todos tenemos un precio, con canciones como Qué pena y La alemana, empezando a normalizarse su situación, ya que la censura aplica el silencio administrativo tanto a las canciones del disco editado en México como a las de este último trabajo. El 18 de agosto, Ana y Víctor ofrecen su primer recital conjunto, en el Pabellón de Deportes de Gijón. El 30 de enero de 1975, tras años de veto, vuelve a aparecer en las pantallas de TVE gracias a José María Íñigo, que lo invita a su programa Hoy, 14:15. Héctor Vázquez-Azpiri publica para la editorial Júcar, y dentro de su serie Los Juglares, la biografía de Víctor. Saca un álbum de urgencia, Cómicos, en apoyo de la huelga que los actores españoles protagonizan ese año.

El 20 de diciembre participa en el IX Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona, junto a Amancio Prada, Luis Eduardo Aute, Rosa León y Luis Pastor entre otros. Canta tres canciones no permitidas, en una pide la amnistía y por ello pasa la noche detenido. En 1976 publica dos discos. El primero es un directo grabado en el Teatro Monumental de Madrid. El segundo, de marcado contenido político y llamado Canto para todos, ofrece una cara con temas como Camaradas, Al compañero Orlando Martínez o Socialismo en libertad y la otra cara con temas cantados en asturiano, como Danza del cuélebre, Xiringüelu o Yeren dos guajes. Ese mismo año, tras haber recibido varios anónimos, y durante una estancia de la pareja en Cuba, un grupo de extrema derecha hace estallar una bomba en su casa de Torrelodones. El 13 de noviembre nace su hijo David.

En 1977 participa en muchos actos del Partido Comunista de España, del que es coordinador musical. Viaja a la República Democrática Alemana, donde graba Spanien, disco que nunca saldría en España, con temas como Nadie nos niegue el derecho, en el que pide la legalización del PCE, o Veremos a Dolores, dedicado a Dolores Ibárruri. Compone el himno del Partido Comunista para las elecciones generales de 1977. "Pon tu voto a trabajar". Publica en España el disco Cándido, con la banda sonora de una versión de la obra de teatro de Voltaire, para la que escribe la música. También compone este año las bandas sonoras de las películas La Criatura, de Eloy de la Iglesia, y Las truchas, de José Luis García Sánchez. En 1978 graba el disco 10, un trabajo muy politizado con textos suyos y de poetas como Blas de Otero o Celaya. También este año graba, en colaboración con el grupo asturiano Nuberu, Aida la fuente, canción mítica en la historia de Asturias, y Xuanín, l´home de la unidá, con música de Nuberu y letra de Manuel Asur, dedicada a Juan Muñiz Zapico, líder sindical de Comisiones Obrerasmuerto en accidente de automóvil el año anterior.

A finales de Noviembre de 2012, vuelve a colaborar con María Dolores Pradera, esta vez interpretando juntos la canción "Amarraditos" para el último disco de la cantante, titulado "Gracias a Vosotros". El día 4 de septiembre de 2013, el programa de la Televisión del Principado de Asturias "Sones", graba un concierto con canciones de Víctor, interpretadas por varios artistas asturianos y por él mismo. El programa se emite el día 8 del mismo mes con motivo del Día de Asturias. El concierto tiene lugar en el auditorio Teodoro Cuesta de Mieres. Los participantes son Marisa Valle Roso, Silvia Suárez, Pablo Carrera, Berto Varillas, Michael Lee Wolfe, Pablo Cienfuegos, Fernando Valle Roso, Skanda, Filandón, Asturiana Mining Company, Coro Voces Blancas del Nalón, la Orquesta de Cámara de Siero y el propio Víctor Manuel.

En 2014 se cumplen 50 años desde su traslado a Madrid, por lo que en enero de ese año, anuncia un concierto conmemorativo que tuvo lugar el 12 de septiembre en Oviedo, dentro de las fiestas de San Mateo. En dicho espectáculo, llamado "50 años no es nada" estuvo rodeado de amigos y compañeros como Joan Manuel Serrat ("El abuelo Vitor"), Estopa ("Soy un corazón tendido al sol"), El Gran Wyoming ("¡Déjame en paz!"), Miguel Poveda ("Asturias"), Rosendo ("Canción de la esperanza"), Luis Eduardo Aute ("Adónde irán los besos"), Pedro Guerra (Canción pequeña), Chus Pedro (Nuberu), Hevia y Marisa Valle Roso ("Danza del Cuélebre", "Por el camino" y "La planta 14"), Ismael Serrano ("Quiero abrazarte tanto"), Miguel Ríos ("Sólo pienso en ti"), Pablo Milanés ("Tu boca una nube blanca"), Soledad Giménez ("La madre"), Rozalén ("Luna") o Ana Belén ("Contamíname" y "La puerta de Alcalá") entre otros. Debido a que las entradas se agotaron rápidamente, el concierto se repitió el día siguiente. En total, 22.000 personas presenciaron dichos conciertos, con más del 50% provenientes desde fuera del Principado de Asturias. De este concierto, además se grabará un DVD que se empezará a vender en las navidades de 2014-2015.

Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).

Además de por su obra, el cantante de Mieres se ha significado como decidido defensor de los intereses de los autores socios de la Sociedad General de Autores de España (SGAE), asociación sin ánimo de lucro habilitada al amparo de la Ley de Propiedad Intelectual, de la que él mismo forma parte y de cuya Junta Directiva ha sido miembro entre los años 2001 y 2007. Es considerado como futuro posible candidato a presidir la entidad. Así, se ha destacado por su activa defensa del canon por copia privada, una tasa aplicada a diversos medios y soportes susceptibles de ser usados para copiar información, independientemente de cuál sea su uso final, y que es recaudada por una entidad privada (la propia SGAE) para ser repartida entre sus socios, y no de manera equitativa, como se ha mencionado y comprobado en varias ocasiones. Entre otras actuaciones, cabe mencionar el viaje a Bruselas junto a otros artistas, para presionar a la Comisión Europea en el mantenimiento del referido canon.

Apoyo al asturiano.

En el año 2008 se adhirió a la campaña Doi la cara pola oficialidá, en favor del reconocimiento del asturiano como lengua cooficial de Asturias. Este apoyo manifiesto supuso un cambio respecto a declaraciones previas en las que mostraba su reticencia a otorgar dicho estatus a la lengua asturiana.

Discografía.

Sencillos.

• Mucho / Tus cosas (Belter, 1966)
• Un gran hombre / Lejano, lejano (Belter, 1966)
• Y Sorrento empezó / El pueblo / Mi música eres tú / No te lo crees ni tú (Belter, 1966)
• Primer disco / Por caridad / Ninette / Y sin embargo (Belter, 1966)
• El tren de madera / El cobarde (Belter, 1968)
• El mendigo / La romería (Belter, 1968)
• El abuelo Vítor / Paxarinos (Belter, 1968)
• En el portalín de piedra / Ya se escuchan las panderetas (Belter, 1969)

Álbumes.

• Víctor Manuel (Belter, 1969)
• Quiero abrazarte tanto (Phillips, 1970)
• Dame la mano (Phillips, 1971)
• Al diablo, con amor (Phillips, 1972)
• Víctor Manuel (editado en México) (1973)
• Verde (Phillips, 1973)
• Todos tenemos un precio (Phillips, 1974)
• Cómicos (Phillips, 1975)
• Víctor Manuel en directo (Phillips, 1976)
• Canto para todos (Phillips, 1977)
• Spanien (Amiga, 1977)
• Víctor Manuel 10 (Phillips, 1978)
• Soy un corazón tendido al sol (CBS, 1978)
• Luna (CBS, 1980)
• Ay amor (Sony - CBS, 1981)
• Por el camino (Sony - CBS, 1983)
• Víctor y Ana en vivo (Sony - CBS, 1983)
• El lanzador de cuchillos (Sony - CBS, 1984)
• En directo (Sony - CBS, 1985)
• Para la ternura siempre hay tiempo (Sony - Columbia, 1986)
• Qué te puedo dar (Ion Música / Ariola, 1988)
• Tiempo de cerezas (Ion Música / Ariola, 1989)
• El delicado olor de las violetas (Ion Música / Ariola, 1990)
• A dónde irán los besos (Ion Música / BMG-Ariola, 1993)
• Sin memoria (Ion Música / BMG-Ariola, 1996)
• Cada uno es como es (Ion Música / BMG-Ariola, 1999)
• Vivir para cantarlo (Ion Música / BMG-Ariola, 1999)
• El hijo del ferroviario (Ion Música / BMG-Ariola, 2001)
• El perro del garaje (Ion Música / Sony-BMG, 2004)
• No hay nada mejor que escribir una canción (Ion Música / Sony-BMG, 2008)

Compilaciones.

• Víctor Manuel. Los Grandes Artistas. Volumen I (Phillips, 1973)
• Víctor Manuel. Los Grandes Artistas. Volumen III (Phillips, 1973)
• Cosas de Niños (CBS, 1980)
• Víctor Manuel. Grandes éxitos (Phillips, 1976)
• Cándido (TEI) (1977)
• Año tras año (Phillips, 1982)
• Poetas en Nueva York (CBS, 1986)
• Víctor Manuel. Grandes éxitos (CBS, 1988)
• Mucho más que dos (Ion Música / BMG-Ariola, 1994)
• En blanco y negro (Ion Música / BMG-Ariola, 1995)
• El gusto es nuestro (Ion Música / BMG-Ariola, 1996)
• Dos en la carretera (Ion Música / BMG-Ariola, 2001)
• Concierto del Día de Asturias (Fono Astur, 2002)
• Neruda en el corazón (Ion Música / Sony-BMG, 2004)
• Una canción me trajo aquí (Ion Música / Sony-BMG, 2005).
• Vivir para cantarlo, Biografía de las canciones (Sony Music / Legacy, 2012).
• Víctor Manuel: 50 años no es nada (Ion Música, 2014).

Rosana Arbelo Gopar (n. Lanzarote, Islas Canarias; 24 de octubre de 1963) más conocida como Rosana, es una cantautora española que se dio a conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Biografía.

Primeros Años y Festival de Benidorm.

Rosana nació y vivió en Lanzarote, Islas Canarias. Es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8 compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el premio del Festival de Benidorm, a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas. Así fue que a principios de 1996 y animada por sus amigos, decidió cantar ella misma sus propias composiciones y envió una maqueta a MCA, donde consiguió un contrato discográfico.

1996-1997: Lunas Rotas.

Rosana debutó en el mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como: "A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás Aquí", canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur. A finales de ese año el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en su película Curdled, en la que ejercía de productor, dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán", los cuales fueron colocados en un nicho de oro durante la presentación de la película. Desde entonces, éste álbum ha vendido más de 3 millones de copias a nivel nacional e internacional, convirtiendo a Rosana en la artista española con más ventas de la década de los años '90 en España. Además de realizar más de mil conciertos en todo el mundo.

1998-2000: Luna Nueva.

A finales de 1998, Rosana continuó realizando giras por Europa y Latinoamérica. Siguiendo la línea musical de su primera producción, publica ese mismo año su disco Luna Nueva, álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su primer single "Domingos en el Cielo", una canción alegre y positiva, ocupó el primer lugar en las radios nacionales, aunque por poco tiempo, le siguió el segundo single "Contigo". Sus siguientes singles son de corte romántico: "Ya no siento" y Amainará", lograron el Nº 1 en las emisoras no sólo de España, sino de varios países del mundo por más de 7 semanas consecutivas. El álbum obtuvo gran éxito en ventas, y aunque no superó las de su disco anterior, sí superó el millón de copias, llegando a vender más de 900.000 copias en España y 700.000 en el resto del mundo. Ese mismo año se ocupó de la composición y producción del himno oficial de la Selección Española para la Copa Mundial de Fútbol de Francia 1998. En febrero de 1999, Rosana otorgado por el público.

2001-2002: Rosana.

En septiembre del 2001 sale a la venta su disco de nombre homónimo Rosana. Su nuevo trabajo, producido, compuesto e interpretado por ella, experimenta nuevos ritmos, intentando ofrecer un estilo más rockero, producto directo de haber nacido en las Islas Canarias donde los géneros musicales se funden. Su primer sencillo "Pa' Ti No Estoy", se posicionó rápidamente en el gusto del público, gracias a su mensaje positivo y al estilo alegre de la canción. Sus siguientes singles: "Donde ya no te tengo" y "Hoy", tuvieron mediana repercusión en comparación a sus otros temas. También incluyó una versión de su tema "Mil y una Noches" acompañada de mariachi, esto en agradecimiento a su público Mexicano, del cual la cantante ha afirmado que: "México es mi niño bonito, ya que me ha dejado saborear paso a paso mi carrera artística, allí cada disco ha ido funcionando un poco mejor". Rosana (2001) alcanzó el puesto Nº1 en ventas en España, llegando a vender 400.000 de copias en España y más 500.000 copias en el resto del mundo.

2003-2004: Su primer libro Material Sensible y disco en vivo Marca Registrada.

El 23 de mayo del 2003, en el Círculo de Bellas Artes, Rosana presenta su primer libro "Material Sensible: Canciones y Poemas", editado por Ediciones Aguilar. Es una selección de pensamientos, poemas, canciones escritas para otros intérpretes, canciones ya interpretadas por ella y otras inéditas. Vendiendo más de 25.000 ejemplares, todo un récord para un libro de poesía. Carlos Tena, uno de los mejores críticos de la música española, presentó el libro, calificando a la cantautora como: «Una poetisa que sabe hacer canciones o una cantante que sabe hacer poemas…una novia del mar». En este mismo año Rosana trabaja en la creación de un nuevo sello discográfico, llamado "Lunas Rotas" desde el que se lanzarán artistas noveles entre ellos, Condena2, Carlos Doménech y Jesús Romero entre otros.

El 1 de diciembre de 2003, Rosana publica Marca Registrada un CD doble grabado en directo con 10 canciones nuevas, 12 de sus éxitos y dos videos en directo, este cuarto álbum de Rosana, es un disco diferente, ya que no sólo reúne éxitos y canciones queridas de sus tres anteriores producciones; sino que también estrena canciones inéditas. El primer single fue "No Habrá Dios" que no contó con videoclip oficial, sino que se lanzó un vídeo en directo del concierto. La grabación se realizó en dos lugares diferentes, con dos ambientes y planteamientos musicales distintos. El CD1 se grabó en agosto de 2003 en Manilva, Málaga y el otro, en septiembre del mismo año en el Teatro Coliseum Madrid. Con este disco terminaría su contrato con Universal Music, cambiándose a Warner Music Spain.

2005-2006: Magia y Grandes éxitos.

Con nueva discográfica, Rosana lanza su quinto trabajo discográfico, Magia que fue lanzado el 6 de junio de 2005, el disco tuvo buena respuesta, pero fue su primer disco de estudio en no alcanzar la primera posición, llegando sólo al puesto Nº 3. Al mes de su salida, la cantante recibió de las manos de Mariano Pérez, presidente de DRO, el primer disco de platino por las 100.000 copias vendidas de Magia. Su primer sencillo "Aquel Corazón" de corte romántico se mantuvo en los primeros puestos de popularidad en las radios españolas e hispanas. Su segundo single "Soñaré" también llegó a los primeros puestos y supone una confirmación en el estilo Pop/Rock de Rosana con mensajes alegres, llenos de positivismo y amor. Su tercer sencillo "Carta Urgente", tuvo poca repercusión en Latinoamérica, aun así logró gran aceptación en España. Poco después se lanzó una edición especial llamada Más Magia. A finales de ese año se lanzó un disco de Grandes Éxitos.

2007-2008: De casa a Las Ventas.

En junio de 2007, haciéndolo coincidir con la fecha en la que editó hace 10 años su primer álbum Lunas Rotas, Rosana edita un digipack en formato especial que se llamó De casa a Las Ventas, un álbum de 3 CD y un DVD. En el primer CD se incluye su primer álbum remasterizado. En otro disco se incluyen temas inéditos, más las 6 maquetas inéditas que en su día no formaron parte del mítico Lunas rotas, y el tercero que es un directo que Rosana ofreció en la "Plaza de toros de Las Ventas" en 25 de septiembre de 1997 en Madrid, donde por primera vez un artista novel colgó el letrero de «Localidades Agotadas». Además de los vídeos e imágenes de archivo que tuvieron algo que ver con la etapa de Lunas rotas. Y en el DVD se incluyó 2 documentales De casa a las Ventas y En las calles de Madrid, más los videoclips de «El talismán», «Sin miedo» y «Si tú no Estás», acompañado por un libreto de 32 páginas. El primer single para promocionar este trabajo fue En las calles de Madrid.

2009-2010: A las buenas y a las malas y Todo Rosana.

El 14 de abril de 2009 salió a la venta su séptimo trabajo discográfico A las buenas y a las malas. En palabras de la canaria, se trata de su trabajo «más eléctrico, más directo, más pop-rock de arriba a abajo, más uniforme y menos latino». Trece canciones en las que continúa plasmando una visión optimista de la vida. Para la portada de este nuevo trabajo, la cantante aparece con un gran símbolo de la paz pintado en su rostro junto a dos rayas rojas, el símbolo previo a la guerra de los comanches. Una estética que mantiene en el vídeo de su primer sencillo «Llegaremos a tiempo».Con A las buenas y a las malas, Rosana comenzó una gira el 6 de junio de 2009 en Calasparra (Murcia). Una gira de verano que pasó por Zaragoza, Barcelona y Madrid, entre otras ciudades, y con la que realizó más de 200 conciertos dentro y fuera de España. El 1 de diciembre de ese año, se publicó Todo Rosana, un Box-Set que recoge los 5 discos de estudio de editados por la cantante entre 1996 y 2007.

2011: ¡Buenos días, Mundo!.

Rosana regresa a la escena musical con un nuevo trabajo discográfico en noviembre de 2011 llamado Buenos días, Mundo!, título que ella eligió ya que llevaba tiempo queriendo que el mundo 'sueñe despierto'. Este nuevo trabajo está compuesto de trece canciones inéditas en las que la cantautora apuesta por un estilo más cercano al rock, pero sin olvidar su esencia pop tan característica.

El primer sencillo «Mi trozo de cielo», una canción llena de esperanza que habla de lo que vive el mundo actualmente, ocupó los primeros lugares en las radios españolas y se mantuvo dentro de los Top10 en las listas de Latinoamérica.Como parte de promoción de este disco, Rosana inició a finales de ese año una nueva gira de conciertos que la llevó por toda España, América así como Reino Unido y Alemania. Buenos días, Mundo!, ocupó el 1º lugar en iTunes el día de su salida al mercado y en su primera semana, entró en el puesto cinco de los álbumes más vendidos en España.En febrero del 2012 pisa por segunda vez el escenario del Festival de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo 3 galardones, la antorcha de plata y oro más la gaviota de plata. Su actuación fue incluida entre las 5 mejores presentaciones del Festival.Su último álbum "Buenos Días, Mundo" le permitió obtener una nominación a los Grammy Latino 2012 como "Mejor Álbum Cantautor" y fue la única mujer nominada en ésta categoría.

2013: "8 Lunas".

Rosana lanza "8 Lunas" el 19 de noviembre de 2013, un disco especial pues, en palabras de la artista, aunque toma canciones de álbumes anteriores de Rosana no es un disco de éxitos ni de colaboraciones al uso. 8 Lunas se lanza para conmemorar los 17 años de carrera de Rosana (1+7:8) luego de darse a conocer en 1996 con Lunas Rotas. El disco reúne 16 canciones, algunas que han sido singles de la cantante y otras que son desconocidas para una parte del público, pero que sus fans reconocen y piden en sus conciertos. En éste álbum, Rosana invita a algunos de sus colegas de la escena musical dando como resultado un álbum "de viejas canciones pero que parecen nuevas" donde Rosana reinventa temas tan conocidos como "El Talismán", acompañada del maestro Rubén Blades, o "Si Tu No Estás" con el cantante de la agrupación Camila, Mario Domm.

Daniel Alves da Silva, conocido como Dani Alves (Juazeiro, Bahía, Brasil, 6 de mayo de 1983), es un futbolista brasileño. Juega de lateral derecho y su club actual es el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España. También es internacional absoluto con la Selección de fútbol de Brasil.

Trayectoria.

Inicios.

Dani Alves debutó como profesional en 2001 en el Esporte Clube Bahia y un año después se incorporó al Sevilla Fútbol Club, que pagó 500.000 euros por su cesión. En enero de 2004, el conjunto sevillano lo adquirió en propiedad por unos 850.000 euros.

Sevilla F. C.

A pesar de jugar como lateral, es un jugador de marcado carácter ofensivo, y en ocasiones actúa como interior derecho, extremo e incluso de delantero además de ser un lanzador de faltas, incluso ha llegado a jugar de mediocentro y hasta de delantero en un partido que enfrentó al Sevilla y el Zenit de San Petersburgo en tierras rusas.Daniel Alves debutó de manera oficial en la Liga española el 23 de febrero de 2003 con el Sevilla FC frente al RCD Espanyol. Sin embargo, no marcaría su primer gol hasta la temporada siguiente, el 9 de noviembre de 2003 frente al Real Madrid. En verano de 2005 adquirió la nacionalidad española en el Registro Civil de Sevilla. Durante esta etapa se consolidó en un equipo con el que conquistó dos Europa League, una Copa del Rey, una Supercopa de España y una Supercopa Europea.

En agosto de 2007, Daniel Alves pidió al Sevilla que le dejara marchar y crecer como jugador.  Sin embargo, las altas pretensiones económicas del Sevilla frustraron su fichaje por el Chelsea F. C. de la Premier League inglesa, que ofreció 36 millones de euros por él. Esto creó un gran descontento en el jugador, que llegó incluso a negarse a viajar con el equipo a Grecia donde disputaría un partido crucial con el AEK de Atenas para su clasificación en la siguiente ronda de la Liga de Campeones.Pese a ello, se quedó otro año más en la disciplina nervionense, siendo traspasado finalmente al Fútbol Club Barcelona. El día de su adiós, Alves agradeció públicamente la confianza que depositó en él Joaquín Caparrós, de quién dijo haber aprendido mucho.

El 2 de julio de 2008, Alves fue presentado oficialmente como nuevo jugador del F. C. Barcelona hasta el año 2012, en un acto en el que el presidente del club azulgrana, Joan Laporta, le definió como "el mejor lateral derecho del mundo". Los 35,5 millones de euros de su traspaso (29,5 millones fijos más seis en variables, por clasificación y títulos) le convirtieron en el segundo fichaje más caro de la historia del club -por detrás de Marc Overmars, y siendo posteriormente superado también por el de Zlatan Ibrahimovic-, siendo el tercer desembolso más grande jamás realizado por la contratación de un defensa.Dani marcó su primer gol con el Barça el 25 de octubre de 2008 en el Camp Nou frente a la U. D. Almería.

En marzo de 2011, Alves amplió su contrato con el FC Barcelona hasta el año 2015.Hoy Alves es un referente en la defensa azulgrana y se ha consagrado como el lateral derecho titular del cuadro catalán. Es especialmente conocido por sus incorporaciones al ataque, su velocidad, sus asistencias y sus lanzamientos de falta. Tanto es así que sus múltiples facetas de juego le han hecho ganar numerosos halagos por parte de los medios.Actualmente, desde la temporada 2013-14, viste el dorsal número 22 en honor a su excompanero Eric Abidal (antes llevaba el nº 2). Esa misma campaña se convierte en el segundo futbolista extranjero con más partidos jugados con el Barcelona.Alves a nivel de clubes lo ha ganado todo (incluyendo dos Champions, tres Ligas y tres Copas), formando parte del Barça del "sextete", y a nivel de selecciones solo le falta un Mundial y una medalla de oro en los Juegos Olímpicos.

SELECCION NACIONAL.

Ha disputado 73 partidos con la selección brasileña en los que ha marcado cinco goles. Debutó con la selección absoluta de Brasil el 7 de octubre de 2006, en un partido amistoso frente al conjunto del Al Kuwait Kaifan. Anteriormente formó parte de la selección brasileña que ganó el mundial sub-20 celebrado en los Emiratos Árabes en 2003, venciendo en la final a España (1-0). Disputó con Brasil la Copa América 2007 celebrada en Venezuela, donde marcó su primer gol con la canarinha en la final contra Argentina, quedando Brasil campeón (3-0).En 2009 marcó el gol de la victoria ante Sudáfrica (1-0) en la semifinal de la Copa Confederaciones, proclamándose Brasil campeona tras derrotar en la final a Estados Unidos (3-2). En 2010 fue convocado para jugar la Copa del Mundo disputada en Sudáfrica, donde Brasil no pasó de cuartos de final. También disputó la Copa América 2011 disputada en Argentina, en la que Brasil fue eliminada en cuartos de final por Paraguay. El 7 de mayo de 2014, Luiz Felipe Scolari incluyó a Dani Alves en la lista final de 23 jugadores que representaron a Brasil en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.

Ron Carter (Ferndale, Míchigan, 4 de mayo de 1937) es un contrabajista estadounidense de jazz. Su particular swing ha hecho de él un gran músico de estudio. Su contribución en más de 3500 álbumes hacen de él uno de los contrabajistas con más grabaciones en la historia del jazz, junto a Milt Hinton, Ray Brown y Leroy Vinnegar. Carter es un aclamado chelista que ha participado en numerosas grabaciones tocando el cheloen abundantes obras de música clásica. También ha contribuido en la música para bandas sonoras de películas.

Carrera profesional.

Su primer trabajo como músico de jazz fue con Jaki Byard y Chico Hamilton. La primera grabación que hizo fue junto a Eric Dolphy, otro antiguo miembro del grupo de Hamilton y Don Ellis, en 1960.  Carter también trabajó durante este tiempo con Randy Weston, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Bobby Timmons, Cannonball Adderley y Art Farmer. Carter se hizo famoso gracias al segundo gran quinteto de Miles Davis, a comienzos de los años 1960s, que también incluía a Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams. Después de dejar a Miles Davis, Carter grabó fundamentalmente para el sello CTI, haciendo álbumes bajo su propio nombre y también apareciendo en otros muchos del sello con otros músicos muy variados, como Herbie Mann, Paul Desmond, George Benson, Jim Hall, Nat Adderley, Antonio Carlos Jobim, J. J. Johnson y Kai Winding, Eumir Deodato, Esther Phillips, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Chet Baker, Johnny Frigo y muchos otros más. Carter también ha tocado y grabado con Billy Cobham, Stan Getz, Coleman Hawkins, Joe Henderson, Horace Silver, Shirley Scott, Helen Merrill, Houston Person, The Rascals, Red Garland, Antonio Carlos Jobim y muchos otros importantes artistas de jazz, además de grabar más de 25 álbumes como líder.

Discografía selecta.

Como líder.

• 1961: Where?
• 1966: Out Front (Prestige Records)
• 1969: Uptown Conversation
• 1973: All Blues (CTI Records)
• 1973: Blues Farm
• 1974: Spanish Blue
• 1975: Anything Goes
• 1976: Yellow & Green
• 1976: Pastels
• 1977: Piccolo
• 1977: Peg Leg
• 1978: Standard Bearers
• 1979: Parade
• 1980: New York Slick (Milestone)
• 1980: Patrao
• 1990: Carnaval
• 1991: Meets Bach (Blue Note)
• 1992: Friends (Blue Note)
• 1994: Jazz, My Romance (Blue Note)
• 1995: Mr. Bow Tie (Blue Note)
• 1995: Brandenburg Concerto (Blue Note)
• 1997: The Bass and I
• 1998: So What (Blue Note)
• 1999: Orfeu (Blue Note)
• 2001: When Skies Are Grey (Blue Note)
• 2002: Stardust (Blue Note)
• 2003: The Golden Striker (Blue Note)
• 2003: Eight Plus
• 2003: Ron Carter Plays Bach
• 2006: Live at The Village Vanguard
• 2007: Dear Miles
• 2008: Jazz and Bossa

Como músico acompañante.

• Herbie Hancock - Empyrean Isles, Maiden Voyage, Speak Like A Child, V.S.O.P., Third Plane
• Joe Henderson - Power To The People
• Sam Rivers - Fuchsia Swing Song, Contours
• Eric Dolphy - Out There (1960)
• Coleman Hawkins - Night Hawk (1961) with Eddie Davis and Tommy Flanagan
• Andrew Hill - Grass Roots, Lift Every Voice, Passing Ships
• Bobby Hebb . Sunny (LIVE ACOUSTIC TV 1972)
• Bobby Hutcherson - Components
• Wes Montgomery - So Much Guitar (1961), Tequila, California Dreaming
• Oliver Nelson - Sound Pieces
• Miles Davis - Quiet Nights (1962), Four and More, My Funny Valentine, Live At the Plugged Nickel, Miles Smiles, ESP, Miles In the Sky, Seven Steps To Heaven, The Sorcerer, Filles de Kilimanjaro, Water Babies
• Wayne Shorter - Speak No Evil (1964), The All Seeing Eye
• Toshiko Akiyoshi - Toshiko at Top of the Gate (1968)
• The Rascals - "See" (1969)
• McCoy Tyner - The Real McCoy, Expansions, Trident, Counterpoints, Supertrios, Extensions (1970)
• Quincy Jones - Gula Matari (1970)
• Freddie Hubbard - Red Clay (1970), Empyrean Isles, First Light
• Donald Byrd - Electric Byrd (1970)
• Roberta Flack - First Take (1970), Quiet Fire (1971), Killing Me Softly (1973)
• Hermeto Pascoal - Hermeto (1971)
• Milt Jackson - Sunflower (1972)
• Billy Cobham - Spectrum (1973)
• New York Jazz Quartet - In Concert in Japan (1975)
• The Wiz (Original Motion Picture Soundtrack) (1978)
• Jim Hall - Alone Together (1986)
• Helen Merrill - Duets (1987)
• Harry Connick, Jr. - Harry Connick Jr. (1987)
• Johnny Frigo - Live from Studio A in New York City (1988)
• Twin Peaks (Television Series, 2nd Season) (1990)
• A Tribe Called Quest - The Low End Theory (1991)
• Twin Peaks: Fire Walk with Me (Motion Picture Soundtrack) (1993)
• Austin Peralta - Maiden Voyage (2006)
• Tchaikovsky's Nutcracker (2001, Vertical Jazz) (deleted)
• The Classical Jazz Quartet Plays Bach (Vertical Jazz, 2002)
• The Classical Jazz Quartet Play Rachmaninov (May 16, 2006, Kind of Blue)
• The Classical Jazz Quartet Play Tchaikovsky (September 19, 2006)
• Christmas (2006)
• Devadip Carlos Santana - The Swing Of Delight (1980)