Alejandra Onieva (Madrid, España, 1 de junio de 1992) es una actriz española conocida principalmente por su papel como Soledad en El secreto de Puente Viejo.

Alejandra es una joven actriz española. Ha estudiado en las escuelas de interpretación Estudio Interactivo y Cuarta Pared. Empezó a estudiar Publicidad, Relaciones Públicas y Moda pero poco después tuvo que dejar su carrera universitaria a un lado porque fue seleccionada para interpretar uno de los papeles principales de la serie diaria El secreto de Puente Viejo donde interpreta a Soledad Castro Montenegro. Ha participado en la obra de teatro Mezclando colores. El secreto de Puente Viejo es su primer trabajo como actriz en la pequeña pantalla.

Álex O'Dogherty (n. San Fernando, Cádiz, Andalucía, España; 7 de marzo de 1973) es un actor y humorista español  de ascendencia irlandesa, popular por interpretar los papeles de Arturo Cañas Cañas en la serie Camera Café y del policía municipal Alfredo Escobar "Caracolo" en Doctor Mateo.

Cuando era niño vivía con sus padres, Luis y Amalia, sus 3 hermanos y su tía. Tiene dos sobrinos: Luis y Carmen. En el instituto IES Isla de León, cuando decidió ser actor, estuvo en el taller de teatro. Cuando terminó B.U.P., decidió irse a Estados Unidos, a la localidad de Leoti, en Kansas, donde estudió C.O.U.. Volvió a España, y estudió durante un año Filología, pero después decidió mudarse a Londres (Reino Unido), donde tan sólo encontró un trabajo: doblando camisetas para Benetton. También comenzó a cantar en el Metro de Londres junto a un amigo.Con 20 años, volvió a España sin tener todavía clara su vocación, pero su padre le dio un folletón del C.A.T. (Centro Andaluz de Teatro), donde hizo las pruebas y resultó aceptado. Allí estuvo 4 años, donde hubo: canto, baile, interpretación... A partir de ahí comenzó su carrera como actor. También ha formado parte de la cantera de monologuístas de Paramount Comedy.

Marino Lejarreta Arrizabalaga (Bérriz, Vizcaya, España, 14 de mayo de 1957), apodado El Junco de Bérriz, fue un ciclista español, profesional entre los años 1979 y 1992, durante los cuales consiguió 52 victorias, formó parte de la época en la que empezó a cultivarse el ciclismo español con la retransmisión en directo del final de las etapas desde 1983. La época o generación que el representa está formada por ciclistas como Ángel Arroyo o José Luis Laguía y la acabó liderando Pedro Delgado con el paso del tiempo.Sus pulsaciones por minuto eran de 52. Su hermano, Ismael Lejarreta (1953), y su sobrino, Iñaki Lejarreta(1983-2012), también fueron ciclistas profesionales.

Deportivamente era un corredor de gran clase, ciclista de gran fondo, escalador por naturaleza y que a partir de su estancia en Italia mejoró en contrarreloj hasta el punto de acabar siendo una de sus mejores armas. Marino militó en siete equipos: Novostil-Helios, Teka, Alfa Lum, Alpilatte-Olmo, Seat-Orbea, Caja Rural-Orbea y ONCE. Se le puede considerar como la piedra angular del ONCE al ser el primer capitán del equipo. Dedicó gran parte de su carrera a disputar las Grandes Vueltas, realizando frecuentemente buenas actuaciones y ganando etapas en las tres. Al principio de su carrera deportiva, compitió sobre todo en la Vuelta a España, la cual ganó en año 82. Fue un gran aficionado al Giro de Italia, donde siempre logró buenos resultados. Hacia el ocaso de su carrera, comenzó a correr también el Tour, corriendo y finalizando, en varias ocasiones, las tres Grandes Vueltas. En la Vuelta ciclista a España, fue ganador en 1982 merced a la descalificación de Ángel Arroyo por dopaje. También terminó segundo en 1983 y tercero en 1991, en la que venció su compañero de equipo Melchor Mauri. También quedó 5º en 1980 y 1986 y logró cinco triunfos parciales. En el Giro de Italia, donde logró dos triunfos parciales, estuvo cerca varias veces de subir al podio, aunque nunca lo logró. Fue 4º en 1984 y 1987, 5º en 1985 y 1991, 6º en 1983, 7º en 1990 y 10º en 1989. En el Tour de Francia logró sólo una victoria de etapa, pero fue 5º en 1989 y 1990, 10º en 1987, 16º en 1988 y 18º en 1986. Ganó tres ediciones de la Clásica de San Sebastián y, en 1982, estuvo cerca de ganar el Campeonato del Mundo de ciclismo, marchando escapado en los últimos kilómetros, aunque al final fue neutralizado y sólo pudo ser quinto. Su última temporada fue la de 1992, pero en abril sufrió una aparatosa caída que le mantuvo seis meses alejado de la competición, durante el transcurso de la 38ª edición del Gran Premio de Primavera (ahora Klasika Primavera), en Amorebieta (Vizcaya). Aunque volvió a la competición en octubre del mismo año en la Vuelta a la Rioja, Lejarreta abandonaría el ciclismo profesional al término de la temporada. Tras ser uno de los directores de los equipos desaparecidos ONCE y Liberty Seguros hoy en día, es comentarista en EITB (Euskal Irrati Telebista), donde hace las veces de experto en las retransmisiones ciclistas. Actualmente reside en Durango.

Jaume Balagueró i Bernat (Lérida, 3 de noviembre de 1968) es un director de cine español.

Nació el 3 de noviembre de 1968 en Lérida, Cataluña (España). Especializado en el género de terror, más concretamente en la vertiente del terror “psicológico”. Se graduó en Ciencias de la Comunicación y estudió cine en el Centre d'estudis cinematogràfics de catalunya (CECC). Ejerció como periodista y presentador radiofónico (“La espuma de los días”, en Radio Hospitalet) antes de abordar su primer trabajo en cine, el cortometraje “Alicia”, con el que triunfaría en el Festival de Sitges. En su segundo cortometraje consolidaría un estilo que perduraría en sus siguientes obras, y que atraería el interés de los productores. En 1999 dirigió su primer largometraje, Los sin nombre, una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, con la que ganó el Meliès de Oro a la mejor película fantástica europea de ese año, suponiendo su despegue a nivel internacional. En 2002 dirigió junto a Paco Plaza OT: la película, un documental sobre el programa televisivo que tantas pasiones despertó ese año, donde se hacía un seguimiento de las peripecias del grupo de cantantes. Sus dos siguientes largometrajes, para los que ha podido contar con mayores presupuestos y la intervención de prestigiosos actores de Europa y de los Estados Unidos, apuntalan una obra aclamada en todo el mundo por los aficionados al género, coherente y muy personal, ya no por la revisitación de temas recurrentes que ha conseguido hacer suyos, sino por el uso de ciertos recursos expresivos (las máscaras anti-gas, los transistores de radio antiguos, los viejos retratos familiares, y el famoso “el efecto Balagueró”, una suerte de efecto estroboscópico utilizado en momentos “siniestros” con los que logra recrear una atmósfera verdaderamente desasosegante sin recurrir necesariamente a truculencias demasiado explícitas. Miembro del jurado del primer concurso de cortometrajes por móvil celebrado en

Barricada fue un grupo español de rock originario de Pamplona (Navarra) formado en 1982 en el barrio de la Chantrea. Con 15 álbumes de estudio y más de mil conciertos a sus espaldas era uno de los grupos más consolidados dentro del panorama rockero español, siendo de destacar la entrega del Disco de Diamantepor la venta de más de un millón de discos a lo largo de su carrera. El grupo fue creado originalmente por Enrique Villarreal, El Drogas, que con 20 años acababa de regresar del servicio militar obligatorio y decide crear un nuevo proyecto musical, tras su paso por Kafarnaún, con el nombre de Barricada. La primera formación del grupo fue la compuesta por Enrique Villarreal, El Drogas, voz y bajo; Javier Hernández, Boni, voz y guitarra; y José Landa, batería procedente del grupo Kafarnaún. Juntos dieron su primer concierto el 18 de abril de 1982 en la plaza de la Chantrea, en Pamplona; en este debut El Drogas, que lucía una capa de color rojo y negro, inició el concierto con una calavera en la mano. Tras este concierto Josu Landa sería sustituido por Mikel Astrain y, posteriormente, en el mes de octubre de ese mismo año, se incorporaría Sergio Osés como voz y guitarra. Su primer disco, Noche de Rock and Roll, fue grabado en tan solo dos días, y lanzado por la discográfica independiente Soñua en 1983. Contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». Después del lanzamiento del disco, Sergio tuvo que realizar el servicio militar, y para no frenar la progresión del grupo fue sustituido por Alfredo Piedrafita. En 1984 Mikel sufrió un aneurisma cerebral durante un concierto en Artajona, siendo trasladado a Pamplona de urgencia, donde falleció una semana después al no superar el postoperatorio. Fernando Coronado pasó a ser el nuevo batería. Ese mismo año, con la producción de Rosendo Mercado, graban el segundo disco, Barrio conflictivo. La canción Pon esa música de nuevo, sirvió como dedicatoria y homenaje a Mikel. En ese año Barricada es elegido Mejor grupo de Navarra.

En 1986, para la grabación del tercer disco (No hay tregua), Barricada firmó un contrato con la multinacional RCA. Pero las diferencias entre el grupo y la discográfica hicieron que este contrato se rompiese tras el lanzamiento del disco. La discográfica pretendía censurar ocho temas, que gracias a la presión de Rosendo Mercado, también productor de este disco, pudieron ver la luz finalmente. Fue entonces cuando se unieron a la discográfica Polygram Iberia, en el lanzamiento de No sé qué hacer contigo en 1987, producido también por Rosendo. En contra de la voluntad del grupo, la discográfica no aceptó la canción Bahía de Pasaia, que denuncia las controvertidas muertes a manos de la policía de cuatro integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas en 1984, siendo uno de ellos amigo del barrio de El Drogas.

En 1988 publican su quinto disco, Rojo. Para algunos críticos es el álbum más completo y valorado del grupo, con canciones como Animal caliente, Abrir y cerrar o La hora del carnaval. La producción corrió a cargo de Dennis Herman.

RUBEN TEJERINA. Es director teatral, guionista, dramaturgo y cantante con un amplio registro vocal, y poeta con nueve libros publicados (Animal Absoluto, Sed de Sal, EL estámóga del tiburón, Contramantes, Apnea, Ama o arde, Rotura y Dispájaro). CINE 2021 – «SOMBRAS» Cortometraje 2016 – «EL JARRÓN» Cortometraje.

JUAN GEA. nació en Valencia, donde empezó a estudiar arte dramático con 18 años. El público empezó a conocerle algunos años más tarde en el 1980 cuando comenzó su trayectoria en el teatro en Valencia. Al mismo tiempo trabajaba como empleado en la Caja de Ahorros de la misma ciudad. En 1983, sintió la necesidad de mudarse a Madrid para empezar a trabajar como actor prefesional. Participó en obras como "Luces de Bohemia" (1985, dirigida por Lluis Pascual), “El Abanico de Lady Windermere” (1992/93, dirigida por J. C. P. de la Fuente) o “El Misántropo” (1996, dirigida por A. Marsillach). En cine trabajó en películas como "La pasión turca" (1994, dirigida por V. Aranda), "El perro del hortelano" (1995, dirigida por P. Miró) o "El palo" (2000, dirigida por E. Lesmes). En televisión ha participado en muchas series de Antena 3, TVE o Tele 5 y en la serie de éxito de TVV "L'alquería blanca". Ahora está a punto de estrenar “Bandolera” en Antena 3 en la que interpretará al bandolero Carranza. Juan compagina su papel en televisión con el de Félix, protagonista de “El mussol i la gata” (dirigida por Jaime Pujol) de la compañía Ornitorincs. Actualmente la obra está de gira por la Comunitat Valenciana y está obteniendo mucho éxito y críticas buenas. Una de sus pasiones es la lectura, en particular le fascina la literuatura de terror como la de Stephen King. Aparte de los best-seller de King, Juan tiene otras aficiones: le gustan muchos los animales, en particular los perros, y conserva la tradición familiar de la jardinería.

Chambao es una banda de música originaria de Málaga (España). Su música, denominada Flamenco Chill, mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.

Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescados. Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida. En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y , El Edi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo en Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco "Flamenco Chill". La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita. En el año 2003 sale su primer disco en solitario "Endorfinas en la mente" con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum "Pokito a poko"(2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao. Su siguiente trabajo, "Con otro aire" (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”. Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum "En el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido