Juan Manuel Castaño Menéndez, más conocido como Juanma Castaño (Gijón, Asturias, España, 10 de mayo de 1977) es un periodista deportivo español. Presenta la sección de deportes de Noticias Cuatro en Cuatro con Nico Abad los fines de semana y los deportes de Cuatro por la tarde cada dos semanas, siendo además comentarista de los espacios Tiempo de Juego y El partido de las 12 en la Cadena Cope.

Biografía.

Juanma nació en Gijón el 10 de mayo de 1977, estudió en el Colegio de la Inmaculada (Gijón), promoción de 1995.Está cursando la carrera de periodismo y además estudió Derecho en la Universidad de Oviedo, aunque no terminó esta carrera.El día 5 de enero de 2008, su hijo Daniel fue bautizado por el capellán del Real Sporting de Gijón, Fernando Fueyo.

Trayectoria profesional.

En 1993 comenzó a participar en un programa en SER Gijón llamado Jóvenes y campeones, de donde pasó a Carrusel Deportivo y a Gijón SER Deportivos, comentando los partidos del Real Sporting. En 2001 dio el salto a la redacción deportes de la Cadena SER en Madrid, convirtiéndose en uno de los colaboradores más conocidos de la cadena y participando también en programas de televisión como el desaparecido Maracaná 06 de Paco González en Cuatro. Ha trabajado en varias concentraciones de la Selección Española de Fútbol y cubrió la Eurocopa 2008. Retrasmitió 5 Vueltas Ciclistas a España, 4 Tours de Francia y 2 Giros de Italia. Cubrió además el Campeonato Mundial de Ciclismo en Ruta 2006. Es autor del libro Podemos junto con Manu Carreño.Dirigió y presentó, junto a Santiago Cañizares, el programa de Canal+ El día después. El 23 de agosto de 2011 se hizo oficial su fichaje por el equipo de deportes de la Cadena Cope, incorporándose a los programas Tiempo de Juego y El partido de las 12 y abandonando así su trayectoria en Canal +.

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Nicolás Abad (Madrid, España; 27 de marzo de 1970) es un presentador de televisión. También ha trabajado como editor.

Biografía.

Su carrera inicia en 1998, trabajando en "El partido del siglo" de Elías Querejeta en capítulos haciendo un homenaje a los ex-futbolistas Francisco Gento y Ferenc Puskás. Desde 1990 y hasta el 2000 trabajó en Canal+ como redactor de deportes. Después de su largo paso por Canal+ fue co-director de la Liga Disney Channel hasta el 2003 porque regresó a Canal+ para presentar Lo + Plus donde hizo sus primeras apariciones frente a las cámaras en las sección de deportes y actualidad. En 2004 empezó un nuevo proyecto junto a la periodista española Raquel Sánchez Silva llamado La hora Wiki, un magazine juvenil. En noviembre de 2005 presenta en Cuatro: Soy el que más sabe de televisión del mundo aunque fue cancelado por sus bajos índices de audiencia.

En 2006 durante la Copa Mundial de Fútbol 2006 realizada en Alemania presentó el programa Maracaná Alemania 06 junto a la periodista Àngels Barceló y presenta la previa en un programa llamado Zona Cuatro de un partido de la Selección española de fútbol. Después del mundial presenta Family Rock en julio y agosto. Ya en septiembre y hasta noviembre hacen la segunda temporada de Soy el que más sabe de televisión del mundo pero solo los sábados . Presentó la gala de navidad de Disney a finales de 2006. Ya en 2007 presentó el concurso Gran Slam y hasta la actualidad es presentador de la sección deportiva de Noticias Cuatro junto a Juanma Castaño. En 2008 presentó junto a Àngels Barceló el programa Zona Cuatro haciendo la previa a los partidos de la Eurocopa 2008 realizada en Austria y Suiza. Desde septiembre de 2011 compaginó sus labores en Deportes Cuatro, con sus colaboraciones en la sección deportiva del magazine Las mañanas de Cuatro, presentado por Marta Fernández. En marzo de 2013, se incorpora al equipo de Mediaset Sport encargado de retransmitir las carreras de MotoGP junto a Melissa Jiménez.Cabe reseñar, no obstante, que su forma de retransmitir las carreras ha sido objeto de fuertes críticas por parte de la afición, llegando incluso a realizarse peticiones en Internet para que sea apartado de las emisiones.

Trayectoria en TV.

• El partido del siglo en Canal+, colaborador. (1990)
• Deportes en Canal+, redactor y reportero. (1990-2000)
• Lo + plus en Canal+, reportero y colaborador, deportes. (2003-2004)
• La Hora Wiki en Canal+, co-presentador. (2004-2005)
• Soy el que más sabe de televisión del mundo en Cuatro, presentador. (2005-2006)
• Maracaná Alemania 06 en Cuatro, co-presentador. (2006)
• Zona Cuatro previo de los partidos de la Selección en el Mundial 2006 en Cuatro, co-presentador. (2006)
• Family Rock concurso familiar en Cuatro, presentador. (2006)
• Gala de Navidad de Disney en Cuatro, presentador. (2006)
• Gran Slam concurso en Cuatro, presentador. (2007)
• Deportes Cuatro, en Cuatro, co-presentador. (2007-2013)
• Zona Cuatro previo a los partidos de la Selección en la Eurocopa 2008 en Cuatro, co-presentador. (2008)
• Zona Cuatro previo de los partidos emitidos por Cuatro del Mundial 2010 en Cuatro, co-presentador. (2010)
• Las mañanas de Cuatro, sección de deportes en Cuatro, colaborador. (2011-)
• MotoGP, en Telecinco, presentador. (2013-)

Francisco Miguel Narváez Machón (Jerez de la Frontera, Cádiz, 26 de abril de 1972), más conocido como Kiko o Kiko Narváez, es un exfutbolista español que jugó como delantero. Actualmente se desempeña como comentarista en radio y televisión. Pese a su altura y corpulencia, Kiko no era un delantero centro clásico, sino más bien un segundo punta muy técnico, con gran visión futbolística y buena llegada a portería. Su primer equipo profesional fue el Cádiz Club de Fútbol, alcanzando su plenitud deportiva en el Atlético de Madrid.

Trayectoria.

Comenzó su formación en un club de Jerez de la Frontera, el CD Pueblo Nuevo. Aunque comenzó a jugar como portero, pronto cambiaría su demarcación por la de delantero.

Cádiz CF.

Con trece años pasó a formar parte de las categorías inferiores del Cádiz Club de Fútbol. Su debut en la Primera división de la liga española de fútbol tiene lugar el 14 de abril de 1991 en el partido Cádiz Club de Fútbol-Athletic Club, con un resultado final de 2-3. Durante las dos temporadas siguientes contribuye decisivamente a mantener al equipo en la máxima categoría española. Un buen ejemplo es el partido de la última jornada de la temporada 1990-91 en el que el Cádiz Club de Fútbol se jugaba la permanencia contra el Real Zaragoza. Kiko entró en el minuto 65, con su equipo perdiendo por un gol, y le dio la vuelta al partido. En el 81 provocó un penalty que fue transformado por Dertycia, empatando así el encuentro. Dos minutos después, Kiko anotó el 2-1 con el que el Cádiz salía de los puestos de descenso. Kiko ha sido, posiblemente, el último gran jugador que ha pasado por la "Tacita de Plata". Su recuerdo entre los seguidores cadistas es muy grato y se siguen rememorando apodos como "Kikogol" o "Kiko van Basten" con los que la afición le apodó.

Club Atlético de Madrid.

En el verano de 1993 ficha por el Club Atlético de Madrid. Sus dos primeras temporadas no son tan buenas como cabría esperar, posiblemente a causa de la inestabilidad constante en la que vivía el club (hasta nueve entrenadores distintos pasaron por el banquillo rojiblanco en dos temporadas). Anota 5 goles en la primera y 9 en la segunda, pero apenas deja muestras de la calidad exhibida en Cádiz. La llegada de Radomir Antić al banquillo en la temporada 95-96 termina con los rumores que situaban a Kiko lejos del Estadio Vicente Calderón. El entrenador serbio confía en el jerezano, que se convierte en parte fundamental del equipo que consigue "El Doblete", es decir, que gana la Liga y la Copa del Rey de Fútbol en esa misma campaña . Kiko termina con 11 goles y forma junto a Luboslav Penev (16 goles) una de las mejores parejas de delanteros del momento. Algunos otros integrantes de ese equipo eran Diego Pablo Simeone, Milinko Pantić, José Luis Pérez Caminero o José Francisco Molina.

La siguiente temporada, aunque menos exitosa en cuanto a títulos, es una de las mejores de Kiko como futbolista. En la temporada 96-97 el equipo solo llega al quinto puesto, pero Kiko con 36 partidos jugados y 13 goles bate su propio récord de anotación. Además debuta en la Liga de Campeones de la UEFA, competición en la que juega 7 partidos y anota 2 goles antes de que el Club Atlético de Madrid sea eliminado en cuartos por el Ajax de Ámsterdam. Kiko sigue jugando en el Club Atlético de Madrid hasta completar ocho temporadas, jugando la última de ellas en Segunda División tras el descenso de la temporada 99-00. Tras dos meses de iniciar el año, con el Club Atlético de Madrid en puestos de descenso a 2ªB, viajó a Milán para fichar por el AC Milan, pero su tobillo maltrecho frustró su fichaje por el equipo rossonero. Esto le granjeó mala fama en un sector de la afición colchonera. Su manera de celebrar sus goles como "El Arquero" se hizo muy popular; algunos jugadores como Fernando Torres o Daniel Güiza siguen celebrando sus tantos de esta manera a modo de homenaje.

Extremadura.

Tras salir del Club Atlético de Madrid, estuvo a punto de fichar por la SS Lazio, pero el fichaje de Gaizka Mendieta y alguna llamada polémica desde el Club Atlético de Madrid desaconsejando su fichaje, hacen que la operación se frustre. Antes de retirarse como futbolista juega durante media temporada en el Club de Fútbol Extremadura, compartiendo delantera con Pier Luigi Cherubino, tras estudiar una oferta del Southampton FC inglés que nunca se materializó. Finalmente Kiko se retiraría tras esa etapa a la temprana edad de 30 años a consecuencia de sus dolencias en los tobillos. Nárvaez jugó un total de 271 partidos en Primera división española y marcó 60 goles. Tras su retirada, fijó su residencia en Suances, Cantabria, pueblo natal de su mujer, la ex-modelo y primera dama de Miss España 1996, Patricia Ruiz.

Selección nacional.

Kiko formó parte del equipo olímpico que conquistó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En la final ante Polonia, Kiko marcó el definitivo 3-2 en el último minuto del encuentro. Su debut como internacional absoluto fue el 16 de diciembre de 1992 en el partido España 5:0 Letonia. En cuanto a torneos internacionales, Narváez fue uno de los convocados por Javier Clemente para la Eurocopa 1996. No jugó el primer partido, salió como suplente en el segundo y por fin fue titular en el tercer partido de la primera ronda. En los cuartos de final ante Inglaterra repitió titularidad, anotando además un gol que fue polémicamente invalidado por el árbitro. El de Baracaldo volvió a contar con Kiko para la Copa Mundial de Fútbol de Francia de 1998. La selección fue eliminada en la primera ronda, pero Kiko participó en los tres encuentros (tan solo en el primero como titular) contra Nigeria, Paraguay y Bulgaria, anotando dos goles contra esta última. Ha sido internacional con España en 26 ocasiones, marcando un total de cinco goles.

Tras su retirada, Kiko ha estado trabajando como comentarista en los principales medios de comunicación del país. Inició su periplo en radio con José Antonio Abellán en la COPE y en televisión, como comentarista de los partidos de TVE. Desde entonces, ha pasado por todos los grandes medios del país, comentando importantes eventos futbolísticos. Fue habitual comentarista de La Sexta desde sus inicios, en la emisión del partido en abierto de la noche de los sábados, de 2006 a 2012. Desde 2013, forma parte del equipo de comentaristas de Mediaset Sport. En 'Cuatro', comenta el partido en abierto de cada jornada de Liga, y el partido de los jueves de Europa League y en Telecinco, fue junto a "Maldini", Paco González y Manu Carreño, el comentarista de los partidos de España en el Mundial 2014.

RAFA CANO. Es uno de los locutores YA legendarios de la radio nacional. Su programa “Dial Tal Cual” es el programa que hay que escuchar si uno quiere estar enterado de lo que pasa en la música en castellano. Y resulta que Rafa, al que he visto un par de veces en mi vida, ha hablado hoy en su programa en la radio de este humilde blog. Y a continuación les pongo lo que han opinado (algunos) fans de MN. Por cierto, Rafa Cano es líder de audiencia y su programa es el más escuchado de Cadena Dial. Ahora...ríanse conmigo y con Rafa, digo yo.

Paloma Lago (Ferrol, La Coruña, 22 de mayo de 1967) es una modelo y presentadora de televisión española.

Biografía.

En 1985 se traslada a vivir a Madrid, donde estudia diseño y moda, y pronto encuentra la posibilidad de trabajar como modelo, de la mano de la Agencia International Booking. En 1990 debuta como presentadora de televisión en el programa Tele 5 ¿dígame? (1990-1992), primero con Laura Valenzuela y Javier Basilio y en su última temporada con Andrés Aberasturi. Ese mismo año aparece también en el programa Tutti Frutti, de la misma cadena. En 1993 conduce el concurso Los cinco sentidos, en Antena 3, con dirección de Julia Otero y cuatro años más tarde Risas y estrellas (1997-1999) en TVE con Pedro Rollán en su primera temporada y más tarde con José Luis Moreno y Loreto Valverde.

Entre 1999 y 2002 se convierte en presentadora de programas infantiles, cuando Televisión española le encarga ponerse al frente del espacio TPH Club. En 2000 se hace cargo junto a Carlos Lozano también de Eurocanción, programa diseñado para elegir a los participantes españoles en el Festival de Eurovisión. Los años 2000, 2001 y 2002 se encarga de presentar el Navideño espacio de TVE Telepasión junto a Carlos Lozano. Al término de esos mismos años compartiría plano junto a Ramón García en las campanadas de Nochevieja. Más tarde, en 2004, presenta el espacio musical El verano ya llegó, junto a Miguel Ángel Tobías. También ha hecho sus incursiones en la interpretación, interviniendo en la serie Compuesta y sin novio (1994), con Lina Morgan y la película Cuernos de mujer (1995), de Enrique Urbizu, con María Barranco. En 2006 participó como concursante en el programa de monólogos El Club de Flo, en La Sexta. En 2010 presentó la cibeles Fashion week para Antena 3 Nova. Desde el 17 de mayo de 2010, conduce la sección "De lujo" en el magazine diario 3D de Antena 3, presentado por Gloria Serra.

Ainhoa Arteta Ibarrolaburu (Tolosa, Guipúzcoa, País Vasco, nacida el 24 de septiembre de 1964) es una conocida soprano española.

Biografía.

Se formó en el Conservatorio de San Sebastián y estudió interpretación en el Actors Studio de Nueva York. Debutó en la Ópera de Palm Beach, Florida (Estados Unidos) en 1990, como Corinda en La Cenerentola de Rossini. De su intensa actividad concertística destaca el recital en la Casa Blanca, con Bill Clinton en el poder, con motivo de la visita oficial del Presidente de Colombia a Washington D.C. Se ha casado y divorciado en dos ocasiones y tiene una hija de su segundo matrimonio con el barítono norteamericano Dwayne Croft. El 20 de enero de 2010 tuvo un segundo hijo, fruto de su relación con el jinete Jesús Garmendia Echeverría. La pareja se casó en el año 2013 en Fuenterrabía.

Repertorio operistico.

• Bizet:
  • Les pêcheurs de perles (Leïla).
  • Carmen (Micaela).
• Britten:
  • Peter Grimes (Ellen Orford).
• Chaikovski:
  • Eugene Oneguin (Tatiana).
• Gounod:
  • Romeo y Julieta (Julieta).
  • Faust (Marguerite).
• Lehar:
  • Die Lustige Witwe (Hanna).
• Leoncavallo:
  • I Pagliacci (Nedda).
• Massenet:
  • Manon (Manon).
  • Thaïs (Thaïs).
• Mozart:
  • Le Nozze di Figaro (Condesa).
  • Don Giovanni (Donna Elvira).matare por ti
  • Cosí fan Tutte (Fiordiligi).
• Poulenc:
  • Les mamelles di Tirésias (Thérèse).
  • Les dialogues des Carmélites (Blanche).
• Puccini:
  • La Rondine (Magda).
  • Turandot (Liú).
  • La Bohème (Mimí).
  • La Bohème (Musetta).
  • Manon Lescaut (Manon).
• Strauss:
  • Daphne (ópera) (Daphne).
• Verdi:
  • La Traviata (Violetta).
  • Don Carlos (Elisabeth de Valois).
  • Otello (Desdemona).
  • Simon Boccanegra (Maria).

Discografía.

• "Recital" (ENSAYO-RBA música).
• "Música Renacentista" (Helicon).
• "Doña Francisquita" (Sony).
• "Entrañable" (RTVE-música).
• "Damas del Canto" (RTVE-música).
• "Zarzuela" (RTVE-música).
• "Ainhoa Arteta y Dwayne Croft en Concierto" (RTVE-música).
• "Turandot. Palacio Euskalduna de Bilbao" (RTVE-música).
• "Romeo et Juliet. Teatro Campoamor" (RTVE-música).
• "Fedora" (Deutsche Grammophon).
• "La Bohéme. Metropolitan Opera House" (EMI).
• "La vida" (Vale Music).
• "La rondine" (Decca).
• "Don't give up", disco pop de versiones - 2010.

Premios.

• Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes.
• Mejor Artista de Música Clásica en la V edición (2001) de los Premios de la Música.
• Medalla de Oro del Palau de la Música de València.
• Distinción Lan Onari otorgada por el Gobierno vasco (2002) en reconocimiento a su trayectoria profesional.

Andy y Lucas (o Andy & Lucas) es un grupo musical de pop flamenco español formado por Andrés Morales y Lucas González. Presentaron su primer disco en 2003.

Biografía.

Andrés Morales nació el 4 de abril de 1982 y Lucas González el 28 de septiembre de 1982, se criaron en el barrio de La Laguna, en Cádiz (Andalucía), y estudiaron en el mismo colegio. El padre de Lucas fue Pedrito González, un exfutbolista, que jugó durante 8 años en el Real Club Celta de Vigo. También estudiaban juntos para administrativos antes de dedicarse a la música y recorrerse todos los escenarios de los bares de Cádiz. Cuando aún no los conocía nadie Jesús Quintero los entrevistó en su programa Ratones Coloraos y acabó de encumbrarlos, por ello le dedicaron la canción "Ratoncitos Coloraos" en su primer disco. "Estamos juntos desde siempre", dice Lucas. "En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos ibamos para las afueras, y luego nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo. Al principio éramos cuatro". Y Lucas se puso a componer. "Hago canciones desde los 12 años, aunque hace cuatro me lo tomé más en serio", dice Lucas.

El 27 de mayo de 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones, y su sencillo Son de amores se convirtió en el éxito del verano. Vendieron más de 500.000 copias y el 16 de marzo de 2004 su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador. Lograron un gran éxito en toda Latinoamérica y Son de amores alcanzó el número uno de la prestigiosa lista Hot Latin Tracks de la revista americana Billboard.El 30 de noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto "Madre" que supuso el debut de Andy como compositor. Con más de 1.000.000 de copias vendidas de sus anteriores trabajos y con once discos de platino en sus vitrinas, el 27 de febrero de 2007 volvieron Andy y Lucas con su tercer álbum Ganas de vivir, doce canciones de las cuales siete están compuestas por Lucas y cinco por Andy. En 2012 sacan su nuevo single llamado "El ritmo de las olas".

Discografía.

• Andy & Lucas (2003) Contiene 13 canciones. Es su primer disco y han recibido ocho discos de platino por las más de 500.000 copias vendidas. Consiguieron el Premio Ondas al Mejor Artista Revelación 2003 y el Premio Amigo al Mejor Grupo Revelación 2003. Su primer single "Son de amores" los lanzó al mercado internacional.

• Andy & Lucas Ed. Especial (2003) Contiene 17 canciones. Es una edición especial de su primer disco que incluye dos nuevas canciones "Corre y vuela" y "Carmela", además de dos nuevas versiones de "Mírame a la cara" y "Hasta los huesos".

• En su salsa (2004) Contiene 11 canciones. Aprovechando el éxito de su primer disco reeditaron sus canciones en versión salsa, logrando un gran éxito en Latinoamérica.

• Desde mi barrio (2004) Contiene 13 canciones. Es su segundo disco y con "Quiero ser tu sueño" como primer single vendieron más de 300.000 copias y recibieron por ello tres discos de platino.
• ¿Qué no? ¡Anda que no! (2005) Contiene 21 canciones en el DVD y 8 en el CD. Están grabadas en directo el 21 de agosto de 2005 en un concierto en la Playa de la Victoria de Cádiz ante más de 100.000 personas.

• Ganas de vivir (2007) Contiene 12 canciones. Es su tercer disco y con el consolidan el estilo que han desarrollado durante estos 4 años. Su primer single es "Quiéreme" y con este tema han obtenido un disco de platino digital por superar las 20.000 descargas.

• Con los pies en la tierra (2008) Contiene 12 canciones. Es su cuarto disco y su primer single es "Tú que quieres que yo le haga".
• Pido la palabra (2010) Su primer single es Aquí sigo yo, para luego estrenar "Pido la palabra" y en 2011 su último promocional "Faldas".

• El ritmo de las olas (2012) Contiene 13 canciones.Su Primer Single El Ritmo de las Olas.

• Más de 10 (2014)

Sencillos.

• 2003 "Son de amores" - #1 (Lista 40), #1 (Billboard)
• 2003 "Tanto la quería" - #1 (Lista 40)
• 2004 "Y en tu ventana" - #1 (Lista 40)
• 2004 "Hasta los huesos" - #6 (Lista 40)
• 2004 "Mírame a la cara" - #23 (Lista 40)
• 2005 "Quiero ser tu sueño" - #9 (Lista 40)
• 2005 "Yo lo que quiero" - #25 (Lista 40)
• 2007 "Quiéreme" - #1 (Promusicae)
• 2007 "Quiero que sepas"
• 2007 "De qué me vale"
• 2008 "Tú que quieres que yo le haga" - #4 (Promusicae)
• 2008 "Tus miradas"
• 2010 "Aquí sigo yo"
• 2010 "Pido la palabra"
• 2011 "Faldas"
• 2012 "El ritmo de las olas"
• 2013 "Echándote De Menos"
• 2014 "Silencio"

Colaboraciones.

• Chonchi Heredia - La llama del amor - 2003
• Belinda - No entiendo - 2004
• Melody - Y ese niño - 2005
• Haze - Mi alma (No quiere dinero) - 2005 (Promusicae)
• Los Chichos - Campo de la bota - 2008
• La Húngara - No me mientas más (con Andy) - 2009
• Diana Navarro - Pido la palabra - 2010
• Hugo Salazar - Casi melancólico - 2012
• Los Rebujitos - Un bonito final - 2012
• Pitingo - Dime por qué - 2012
• Andrés Cepeda - Quiéreme - 2014
• Carlos Baute - Son de amores - 2014
• Nicolás Mayorca - Faldas - 2014
• Jose de Rico - Pido la Palabra - 2014

Atom Egoyan (en armenio: Ատոմ Եղոյան) es un director de cine independiente, que vive y trabaja en Canadá y es de origen armenio. Algunos temas recurrentes de su trabajo son la alienación y la soledad, que trata mediante personajes cuyas interacciones están mediadas por la tecnología, la burocracia u otras estructuras de poder. Algunas de sus películas siguen estructuras sin linealidad cronológica, en las cuales los acontecimientos se organizan de manera no secuencial con el fin de provocar reacciones emocionales en el espectador ocultando la clave de la historia. Su primera película, Next of Kin, data de 1984. Algunas cintas notables de su carrera son Exotica, El dulce porvenir, Ararat y Where the Truth Lies. Su obra más reciente, Chloe, se estrenó en 2009.

Carrera profesional.

Este armenio-canadiense inició su carrera con Next of Kin 1984, película que plantea la suplantación de una personalidad a través de la mentira. Family Viewing 1987, su segundo largometraje, sigue el camino ya trazado en su ópera prima: la familia como núcleo reductor y representativo de la sociedad. Speaking Parts 1989, según palabras del propio Egoyan, se mueve en “el terreno de la memoria y el deseo.”

En la década siguiente se estrenó El liquidador, de 1991, su película más compleja, que muestra la esencia emocional de unos personajes que hacen de sus trabajos una desasosegante catarsis vital de consecuencias inútiles. Tras rodar Gross misconduct 1992 para la televisión, vuelve al cine con Calendar 1993, travesía al interior de las relaciones entre un fotógrafo canadiense-armenio (encargado de confeccionar un calendario con las fotografías de doce antiguas iglesias de Armenia), su mujer y el guía que los acompaña. Pero será con Exótica, en 1994, cuando llegue su consagración como autor de un extraordinario y muy personal estilo. Su definitiva proyección internacional se debe a su siguiente película, titulada El dulce porvenir de 1997, una fábula que investiga el sentimiento de culpa de los miembros de una comunidad rural que han perdido a sus hijos tras el hundimiento del autobús escolar en un lago. El viaje de Felicia 1999 es, con diferencia, su película más accesible, menos hermética, pero no por ello menos arriesgada que las anteriores.

Por su parte, Ararat de 2002 busca recrear el genocidio armenio perpetrado por la autoridad turco-otomana de los años 1910 mediante una historia dentro de otra historia. En 2005, el autor dirigió Where the Truth Lies, un drama sobre una muerte acaecida en 1957 tras la que dos queridos y exitosos presentadores de una Teletón se separan definitivamente, completando el cuadro una reportera que investiga los hechos algunas décadas después. La cinta tuvo como protagonistas a Kevin Bacon y Colin Firth. Tras varios años sin actividad se ha especulado sobre una posible remasterización de la antigua pero popular serie Life with Derek, la cual puede estar ya filmándose.

Dunia Ayaso y Félix Sabroso fueron una pareja de directores y guionistas españoles. Comenzaron en una compañía de teatro y más tarde hicieron distintos cursos cinematográficos. Félix trabajó como guionista de televisión y Dunia realizaba vídeos industriales antes de debutar con Fea. Dunia Ayaso nació en 1961 y falleció el 28 de febrero de 2014.

Filmografía.

• Fea (1994)
• Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997)
• El grito en el cielo (1998)
• Descongélate! (2003)
• Chuecatown (2007)
• Los años desnudos. Clasificada S (2008)
• La isla interior (2009)

TV.

• Mujeres (TVE)
• Quítate tú pa ponerme yo (Telecinco)
• La que se avecina (2014)

"Dunia Ayaso murió justo al iniciarse como guionista para la famosa serie de éxito La que se avecina".

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Geraldine Leigh Chaplin (Santa Mónica, California, 31 de julio de 1944) es una actriz británicaque posee una amplia trayectoria cinematográfica desarrollada en distintos países y reconocida internacionalmente.

Biografía.

Hija de uno de los más importantes cineastas de la historia del cine, Charles Chaplin y de su última esposa, Oona O'Neill —hija del dramaturgo Eugene O'Neill (Premio Nobel de Literatura y Premio Pulitzer)—, nace en Estados Unidos en 1944. A los ocho años su familia emigra a la localidad suiza de Vevey (Vaud). En 1961 se traslada a Inglaterra, incorporándose al Royal Ballet School de Londres. Se convierte en bailarina, ejerce de modelo e incluso de payaso en el circo Medrano de París.En 1963 representa el papel de Cenicienta en el Teatro de los Campos Elíseos, que junto a su actuación en La loba, dirigida por Mike Nichols en 1968, son sus únicas incursiones teatrales. En cine apareció de pequeña junto a sus hermanos en la película de Chaplin Candilejas. En 1964 protagoniza junto a Jean-Paul Belmondo Secuestro bajo el sol y un año después triunfa con su papel principal en Doctor Zhivago, de David Lean. El rodaje significa el principio de su arraigo en España.Su encuentro con el director Carlos Saura, a quien permanece unida profesional y sentimentalmente hasta 1979, resulta decisivo en el desarrollo de su carrera cinematográfica. Ruedan juntos nueve películas que se inscriben en la corriente del nuevo cine español contrario a los convencionalismos de la época. Destacan Peppermint frappé, Ana y los lobos, Cría cuervos, Elisa, vida mía y Mamá cumple cien años. En esa etapa continúa trabajando en el extranjero (Los tres mosqueteros, Noroît, Recuerda mi nombre, etc.).

Hasta 1998, año de su regreso a las pantallas españolas con Finisterre, donde termina el mundo, dirigida por Xavier Villaverde, Geraldine Chaplin se prodiga en el cine inglés, francés, suizo y estadounidense, trabajando a las órdenes de Robert Altman, Alan Rudolph, Alain Resnais, Martin Scorsese y Daniel Schmid, entre otros. De las películas de esta larga etapa, destacan El espejo roto, junto a Angela Lansbury, Elizabeth Taylor y otros astros de Hollywood; La edad de la inocencia, junto a Daniel Day-Lewis, Winona Ryder y Michelle Pfeiffer y la biográfica Chaplin, de Richard Attenborough, en la que interpreta a su propia abuela.En 2002 colabora con Pedro Almodóvar en Hable con ella, además de obtener el Premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández, donde vuelve a coincidir con Fernando Fernán Gómez. En 2005 interpreta a la pérfida Señorita Rottenmeier en una nueva versión de la célebre novela Heidi. En 2007 destaca su papel de médium en el filme de terror El orfanato, de Juan Antonio Bayona, que le vale una segunda candidatura al Goya.^[7] Diario ABC (ed.): «Me gusta el cine español, sobre todo el que se hace ahora» (2 de septiembre de 2001). Consultado el 15 de diciembre de 2012.</ref> En 2006 recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España en reconocimiento a su trayectoria.Está unida desde 1979 al director de fotografía chileno Patricio Castilla. Tiene dos hijos, Shane Saura y la también actriz Oona Chaplin.

Barón Rojo es un grupo español de hard rock y heavy metal, formado en 1980, y llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Historia.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos de Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria. Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterista uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.

Una vez formado, el grupo debuta a comienzos de 1981 con el álbum Larga Vida al Rock'n Roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro (Coz). El disco está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente. El álbum obtiene el disco de oro, lo que les proporciona actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.Gracias a los beneficios del primer LP, el grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo titulado Volumen Brutal. Éste se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones: Una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage", que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Tanto la versión en castellano como la inglesa triunfan en Inglaterra y en otros lugares de Europa.

Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias^.  Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a Bon Scott y otros músicos de rock fallecidos. En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: Siempre estás allí. En 1984 sale a la venta un disco doble en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos. En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín, en la que colabora José Barta a los teclados, y Cuerdas de acero. El año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.

En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con nuevos elementos. Destacan en este álbum los temas La voz de su amo, Sombras en la noche o la propia Tierra de Nadie, que goza de majestuosas orquestaciones. El álbum No Va Más, de 1988, nuevamente lanzado por la discográfica Serdisco, está enfocado sobre el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo muestra a un Barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz, encontrándonos también con la experimentación de un curioso violín chino (además del banjo) en el extraño tema Celtas cortos, que hace alusión a una famosa marca de cigarrillos.

Casi un año después llega su nuevo trabajo, Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989. En él se deja un poco de lado la línea experimental abierta en los dos anteriores, aunque sin abandonarse completamente. Contiene temas como Vampiros y banqueros, Tren fantasma o Pura sangre, así como una nueva versión más tranquila y relajada del tema Herencia letal, aparecido en Metalmorfosis. A finales del mismo año, Jose Luis Campuzano y Hermes Calabria abandonan la formación, pero los hermanos De Castro deciden continuar con la banda y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano y, más adelante, O'funk'illo), José Antonio Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es Desafío, álbum producido por Carlos de Castro para Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo. A pesar de ser un álbum de gran calidad, con temas como el clásico Te espero en el infierno, no obtuvo un gran éxito debido a los malos tiempos que corría el género. En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo. Después de este trabajo y con nueva casa discográfica en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.

En 1999, después de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999. En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.

En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento. El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.

En 2005 es expulsado del grupo el batería Vale Rodríguez, que será sustituido por el anterior batería del grupo, José Martos. A finales de 2006 se publica Ultimasmentes, con un sonido más conservador que 20+ y Arma secreta, que cuenta con la particularidad de tener un tema compuesto y cantado por el bajista Ángel Arias, Nada que hablar, y uno compuesto por José Martos, El porvenir, un castigo, además de rescatarse el tema El hombre de las cavernas, compuesto por Armando de Castro en 1997 para un proyecto en solitario que nunca vio la luz. Todos los temas están cantados por Carlos, salvo las instrumentales de apertura y cierre, el citado tema cantado por A. Arias y dos cantados por Armando, En el centro de la tierra y la balada También por ti. El 19 de noviembre de 2007 sale a la venta el doble CD en directo "Desde Barón a Bilbao" con 2 CD, un DVD y un libro que pone fin a la etapa de Angel Arias y Jose Martos con Baron Rojo. El concierto fue grabado el día 23 de agosto de 2007 durante las fiestas locales de Aste Nagusia de Bilbao.

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad. El día 18 de Septiembre del año 2007, Angel Arias abandonó Barón Rojo. No tardaría mucho en hacerlo su compañero y amigo José Martos, José abandonó Baron Rojo el 2 de octubre del año 2007. A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia. Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre.

En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock. Según la web oficial del grupo, entre los meses de enero y mayo de 2010 la formación original de Barón Rojo realizará una gira por el territorio español con motivo del trigésimo aniversario de la banda.  El 14 de junio de 2010 fueron uno de los grupos participantes en la Edición de Rock in Rio 2010. En agosto de 2010 participaron como cabezas de cartel en el Festival Leyendas del Rock, de San Javier. El 5 de noviembre cerrarán la 3ª ed. del Ajo Rock, siendo la primera edición del festival de pago.Según la web oficial, con motivo de su Gira "30 Aniversario", está rodando una película (la primera de un grupo de rock español) en ella, se recoge la trayectoria de la banda desde sus inicios hasta la actualidad. Se estrenará durante el año 2011 y solicitan fotos, vídeos, recortes de prensa, anécdotas, etc. a sus seguidores para ayudarles a darle forma.

Cecilia Bartoli (Roma, 4 de junio de 1966) es una de las más grandes contraltos italianas, especializada en obras de Mozart, Rossini, y asimismo obras barrocas de compositores como Vivaldi o Haendel.

Como mezzosoprano ligera de coloratura, cuenta con un timbre aterciopelado y una técnica acreditadamente impecable, siendo la de mayor relevancia aparecida en Italia desde Giulietta Simionato y una de las cantantes de ópera más populares de los últimos años. Destaca especialmente por su labor de recuperación del repertorio de compositores ignotos o injustamente olvidados, de los castrati italianos como Farinelli o de cantantes antológicas como María Malibrán. Se ubica entre las sucesoras de Marilyn Horne, la gran mezzosoprano estadounidense especializada en bel canto y perteneciente al grupo de cantantes que durante la posguerra revivieron este arte en peligro de desaparición: María Callas, Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Renata Scotto, Leyla Gencer y Beverly Sills.Carrera.

CARRERA.

Bartoli nació en Roma en el 1966. Sus padres fueron ambos cantantes profesionales y le dieron sus primeras lecciones de música. Su primera actuación frente al público fue a los 9 años como niño pastor en Tosca. Estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia. En 1985, a los 19 años, Bartoli hizo una aparición en un programa de talentos en la televisión italiana. Riccardo Muti, director del Teatro de La Scala escuchó su actuación y la invitó a una audición. Años más tarde, Herbert von Karajan la invitó a cantar en el Festival de Salzburgo de 1990; sin embargo, la muerte de Karajan impidió realizar su debut. En esa época, Bartoli captó la atención de Daniel Barenboim cuando éste la escuchó actuando en un homenaje a María Callas en la televisión francesa.

Trabajando con los directores Barenboim y Nikolaus Harnoncourt, Bartoli se concentró en papeles de Mozart, desarrollando una carrera internacional. En 1988 interpretó a Rosina en El Barbero de Sevilla. El 5 de diciembre de 1991, con tan sólo 25 años, es invitada a cantar en la misa oficiada en la Catedral de San Esteban de Viena donde interpreta su parte en el Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart con motivo del 200 aniversario de la muerte del genio de Salzburgo. Canta junto a la ya desaparecida Arleen Augér, el tenor Vinson Cole, el bajo René Pape, y el coro de la Ópera de Viena dirigidos por Sir Georg Solti, difundiéndose en formato de CD y DVD. En 1996 debutó al fin en la Metropolitan Opera House como Despina en Così fan tutte, y regresó al año siguiente para interpretar el papel de La Cenerentola, ese mismo año debutaba también en el Teatro Colón de Buenos Aires ofreciendo recitales acompañada por Jean-Yves Thibaudet.

Además de Mozart y Rossini, ha vuelto su atención a la música barroca y del período clásico temprano de compositores tales como Gluck, Vivaldi, Haydn y Salieri. A comienzos de 2005 interpretó a Cleopatra en Giulio Cesare de Händel, papel que desde entonces ha hecho propio y habitual en su agenda. Dentro de esta línea musicológica recuperó el legado de la legendaria cantante del siglo XIX María Malibrán, y con su disco Sacrificium ha devuelto a la actualidad el olvidado y muy difícil repertorio de los castrati, encabezando las listas de ventas en competencia con las estrellas de la música pop (fenómeno que no ocurría desde los tiempos de Luciano Pavarotti). En diciembre de 2009 obtuvo un clamoroso éxito con este repertorio en el Teatro Real de Madrid, repitiéndose una vez más en 2010 con un recital de arias dedicado a las heroínas y hechiceras de Händel. Ha sido condecorada con la Ordine al merito della Repubblica Italiana, Orden de las Artes y Letras y el Premio Musical Léonie Sonning en su edición de 2010, entre muchas otras distinciones honoríficas.