Lil Rounds (nacida el 20 de octubre de 1984) fue la finalista del séptimo lugar en la octava temporada del reality show American Idol. Vivió en Memphis, Tennessee, con su esposo y sus tres hijos. Antes de participar en la competencia, un tornado azotó Memphis el 5 de febrero de 2008, dañando gravemente su casa rodante y obligándola a ella y a su familia a vivir en un motel. Su abuelo trabajó con la leyenda de la música B.B. King. Dice que su mentor ideal sería Stevie Wonder. Jonté Mayon

Hola Jonté, nos encantaría que comenzaras presentándote.
Mi trayectoria musical comenzó muy temprano, como la de la mayoría de los cantantes de soul, en la iglesia. Crecí en un hogar muy pentecostal/bautista (una contradicción, lo sé, jaja). Mis padres se divorciaron cuando tenía dos años, así que no tengo recuerdos de que estuvieran juntos. Pero mis padres eran personas muy musicales. Mi madre tomó las riendas muy pronto. Ella formó un grupo de canto (uno de muchos) que consistía en mis hermanos y yo. Canté en ese grupo y en muchos coros de la iglesia y la comunidad hasta bien entrada mi adolescencia. Tuve mi primera experiencia en el "gran escenario" cantando con mis hermanos en la Feria Mundial de 1984. Seis años más tarde, conseguiría un papel secundario en la obra off-Broadway "Mama I want to Sing Part II" como la pequeña Doris. En 1992, a la edad de 12 años, estaba de gira por Japón con la obra antes mencionada y la nueva adaptación "Mama I want to sing, The Whole story". Hubo muchos altibajos en el medio. Un matrimonio volátil a los 19 años que produjo 2 hermosos hijos. Un divorcio complicado. ¡Ahora mamá tiene que hacer algunos cambios! ¡Así que canté en todas partes y con todos! Jajaja En 2004, firmé un contrato con Warner London Records. ¡Cambió mi vida! Viajé de ida y vuelta al Reino Unido con mis hijos durante los siguientes tres años. Pero como suele pasar, el mío se acabó. El huracán Katrina pasó, pero por suerte, tuve algo para empezar de cero. No duró mucho. Aun así, grabé, trabajé e incluso participé brevemente en la tercera temporada de "Sunday Best". Decidí que mi última esperanza era conseguir un trabajo en un crucero. Y para mi sorpresa, conseguí el trabajo nada más audicionar. Me contrataron como vocalista principal de la B. B. King Allstar Band en Holland America Cruises. En 2016, justo después de ese contrato, conseguí el mismo puesto en Nueva Orleans. Después de dos años, acepté otro contrato de crucero. Cuando regresé, esta vez, me dieron el mismo puesto en el Memphis Club. Menos mal, ya me había enamorado de Memphis... y de uno de sus músicos. Me casé y tuve un hermoso niño. He encontrado alegría, paz, plenitud y amor incondicional en mi camino. Superarlo fue duro, pero de todo ello surgió mucha música. Estoy orgullosa de mi pasado. Aprendí de todo. Sé que no sería quien soy ni tendría la alegría que tengo sin las pruebas. Lo mejor es que sigo creciendo, aprendiendo y explorando este hermoso lenguaje llamado música.

Jonté Mayon

Hola Jonté, nos encantaría que comenzaras presentándote.
Mi trayectoria musical comenzó muy temprano, como la de la mayoría de los cantantes de soul, en la iglesia. Crecí en un hogar muy pentecostal/bautista (un oxímoron, lo sé, jaja). Mis padres se divorciaron cuando tenía dos años, así que no tengo recuerdos de que estuvieran juntos. Pero mis padres eran personas muy musicales. Mi madre tomó las riendas desde muy joven. Formó un grupo de canto (uno de muchos) que incluía a mis hermanos y a mí. Canté en ese grupo y en muchos coros de iglesias y comunidades hasta bien entrada mi adolescencia. Tuve mi primera experiencia en el "gran escenario" cantando con mis hermanos en la Feria Mundial de 1984. Seis años después, conseguiría un papel secundario en la obra off-Broadway "Mamá, quiero cantar parte II", como la pequeña Doris. En 1992, a los 12 años, estaba de gira por Japón con la obra antes mencionada y la nueva adaptación "Mamá, quiero cantar, La historia completa". Hubo muchos altibajos en el medio. Un matrimonio volátil a los 19 años que produjo 2 hermosos hijos. Un divorcio complicado. ¡Ahora mamá tiene que hacer algunos movimientos! ¡Así que canté en todas partes y con todos! Jajaja En 2004, firmé un contrato con Warner London Records. ¡Cambió mi vida! Viajé de ida y vuelta al Reino Unido con mis hijos durante los siguientes tres años. Pero como suele pasar con la suerte, la mía se acabó. Pasó el huracán Katrina, pero afortunadamente, tenía un poco para empezar de nuevo. No duró mucho. Aún así, grabé, trabajé e incluso tuve una breve temporada en la temporada 3 de "Sunday Best". Decidí que mi última esperanza era conseguir un concierto en un crucero. Y para mi total sorpresa, conseguí el trabajo nada más audicionar. Me contrataron para ser la vocalista principal femenina de la B. B. King Allstar Band en Holland America Cruises. En 2016, justo después de ese contrato, conseguí el mismo puesto en la ubicación de Nueva Orleans. Después de una carrera de 2 años, acepté otro contrato de crucero. Cuando regresé esta vez, me dieron el mismo puesto en el Memphis Club. Fue igual de bueno, ya me había enamorado de Memphis... y de uno de sus músicos. Me casé y tuve un hermoso niño. He encontrado alegría, paz, plenitud y amor incondicional en mi viaje. Pasar por eso fue duro, pero mucha música ha surgido de todo eso. Estoy orgullosa de mi pasado. Aprendí de todo. Sé que no sería quien soy ni tendría la alegría que tengo sin las pruebas. La mejor parte es que todavía estoy creciendo, todavía aprendiendo, todavía explorando este hermoso lenguaje llamado música.

SHUNTA MOSBY. ES UNA CANTANTE DE ESTADOS UNIDO, EN EL SOUL FESTIVAL, DE SAN AGUSTIN GRAN CANARIA, FOTO CON marianoylosfamosos.con

Dani McGhee-Barlow nació y creció en Memphis, Tennessee. Su misión y propósito es alcanzar y salvar a los perdidos, para que puedan experimentar el favor de Dios. Dani, mejor conocida como D. McGhee, es una artista contemporánea fresca, vivaz y enérgica; una bocanada de aire fresco en el mundo del góspel.

Dani McGhee-Barlow comenzó a cantar góspel a los cinco años. De concursos de talentos a espectáculos, empezó a cantar con el Tennessee Mass Choir, lo que le brindó la oportunidad de viajar por el mundo a los ocho años. Poco después, cofundó el coro nominado al Premio Stellar, Darrel Petties y Strength in Praise. También grabó con el grupo independiente Changed, que ganó el Premio Gospel Bridge al Mejor Grupo en Memphis, Tennessee, en 2007.

Jonathan Ellison fue coronado como el nuevo "Rey de Beale Street" en 2019. Lanzó su álbum debut, "Guitar Cry for Me", con excelentes críticas de la revista Living Blues y otros medios. Jonathan planea lanzar un nuevo sencillo y un álbum completo, "Rhythm and Soul Blues Man", en 2024. Recibió el premio WC Handy Heritage. Actualmente, Jonathan está nominado a Mejor Álbum de Blues Contemporáneo por "Changing Times" con el grupo Silent Partners. Jonathan, junto con Silent Partners, también está nominado al prestigioso premio Sean Costello Rising Star. Jonathan trabajó en el "negocio familiar" hasta la universidad. Estudió en la Universidad de Memphis y vivía a solo cien kilómetros de casa. "Siempre tenía el tanque de gasolina lleno. Memphis me permitió ser independiente, pero también estar cerca de mi familia".

Inmerso en la escena musical de Memphis, Jonathan comenzó a tocar con coros comunitarios y solistas. Participó en talleres y sesiones de grabación de gospel. Su reputación como artista musical lo llevó a tocar la guitarra principal en el BB Kings Blues Club. Jonathan también formó parte de los BB King Allstars junto con Tommy Peters y la Beale Street Music Company. Actuó en más de sesenta y dos países con The Allstars en los BB King Clubs de los cruceros de Holland America.

Jonathan fue director musical y guitarrista principal de la Reina del Blues y el Southern Soul, Denise LaSalle, hasta su fallecimiento en 2018. Jonathan afirma que la experiencia influyó profundamente en su dirección musical, pero no en su corazón, alma y ministerio musical. “Sabía que no podía vivir del gospel. En mi primer concierto secular, gané dinero. El gospel es mi corazón, mi fundamento, y no me siento solo un artista de blues. Soy un hombre de rhythm and soul blues.”

Clément Saunier (nacido en 1979) es un trompetista clásico francés.
Nacido en La Rochelle, Saunier comenzó a aprender trompeta en la Escuela Municipal de Música de Surgères con Christian Méchin. De los 13 a los 16 años, fue alumno de Pierre Gillet, Gérard Boulanger y Pierre Thibaud.

A los 16 años, ingresó en el Conservatorio de París, donde obtuvo sus primeros premios de trompeta (en las clases de Clément Garrec y Pierre Gillet) y música de cámara (en la clase de Jens MacManama) por unanimidad, gracias a la felicitación del jurado. También realizó un ciclo de formación continua en el CNSMDP.

Saunier ha sido el trompeta principal del Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez desde 2013 y colabora con grandes compositores y directores de orquesta de nuestro tiempo como Matthias Pintscher, Péter Eötvös, Simon Rattle, Pablo Heras-Casado, Yan Maresz, Martín Matalon, Pascal Dusapin... Ha actuado como solista con la Filarmónica de París en Metallics and Metal Extensions de Yan Maresz y el Réquiem de Henze en el Berliner Festspiele de Hamburgo, la Cité de la Musique de París y la Filarmónica de Colonia en el ciclo Sonic Eclipse de Matthias Pintscher, así como con la Filarmónica de Berlín en Chute d'étoiles con la Berliner Rundfunk. Sus actuaciones en concursos internacionales de interpretación han sido galardonadas con prestigiosos premios en Porcia (Italia, 2002), Primavera de Praga (2003), Jeju (Corea del Sur, 2004), Concurso Internacional de Trompeta Solista Théo Charlier (Bruselas, 2005), Maurice André (París, 2003 y 2006) y Tchaikovsky (Moscú, 2011). También fue galardonado en el Campeonato Internacional de Bandas de Metal All England Masters en Cambridge (Inglaterra, 2008), donde recibió el premio al mejor solista por su actuación con la Aeolus Brass Band.[3] También se distinguió con el Quinteto Trombamania en los concursos internacionales de música de cámara de Guebwiller (2003), Passau (Alemania, 2004) e Illzach (2005).

Concertista internacional, Saunier ofrece numerosos conciertos y recitales en escenarios franceses e internacionales (en Italia, Japón, Corea del Sur, Eslovaquia, Taiwán, Ucrania, Colombia, Rusia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, etc.). En 1998, fundó la Academia de Metales y Percusiones de Surgères, que coordina y que actualmente acoge a 150 participantes cada verano bajo la supervisión de un equipo docente internacional. Su discografía incluye varias grabaciones, entre ellas una versión del segundo Concierto para trompeta de André Jolivet (2005), grabada con La Musique des Gardiens de la Paix de París, dirigida por Philippe Ferro, así como una grabación del Concierto de Ida Gotkovsky (2009). También grabó con Trombamania[4] y la Aeolus Brass Band.

En 2008, colaboró con el sello Cristal Records para grabar una colección de DVD-ROM educativos en tres volúmenes con 250 obras de referencia del repertorio para trompeta y piano para trompetistas de todos los niveles. Entre 2007 y 2009, grabó un álbum en solitario con prestigiosas formaciones de toda Europa, como la English Chamber Orchestra y los Amici Musicae de Leipzig. Este CD incluye la grabación del Concierto para trompeta y orquesta de Tomasi.

El disco Tournoiement des songes (2013) incluye un estreno de Anthony Girard y la grabación de su Concierto para trompeta, el Concierto de Lalo Schifrin, una nueva versión del primer Concierto para trompeta y orquesta de Charles Chaynes, así como la grabación del Concierto en cinco movimientos de Roger Boutry. El disco Directions (2017) incluye piezas modernas para trompeta sola de Henze, Takemitsu, Scelsi, Fedele, Peter Maxwell Davies y Pintscher.

En 2015, fue nombrado miembro del Conservatorio Regional de París y del Pôle Supérieur Paris-Boulogne. Desde 2015, también imparte clases todos los veranos en el Instituto Chosen Vale (NH-EE. UU.) con grandes solistas y profesores de trompeta (Edward Caroll, Håkan Hardenberger, Marco Blaauw, Gabriel Cassone, Thomas Stevens, Steven Burns, Markus Stockhausen, Tom Hooten y Pacho Flores). De 2013 a 2017, impartió clases en la Academia de la Orquesta de Lucerna (Suiza). Desde 2021, imparte clases en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon. Saunier toca las trompetas Antoine Courtois que desarrolló para la marca.

El trompetista belga Jeroen Berwaerts es una figura clave en la música, cuya pasión por la música trasciende los géneros. Reconocido mundialmente por su excepcional técnica y su sensible musicalidad, explora un repertorio que abarca todas las épocas, desde el Barroco hasta la música contemporánea y el jazz.

Como solista, Jeroen Berwaerts ha actuado con importantes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de la NHK, la Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, la Orquesta Sinfónica de la NDR, la Het Residentie Orkest, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Nacional de la BBC de Gales, la Konzerthausorchester de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Malmö y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. Ha colaborado con directores como Alan Gilbert, Daniel Harding, Markus Stenz, Jun Märkl y Matthias Pintscher. Es un invitado habitual en festivales de renombre internacional, entre los que se incluyen el Festival de Música de Schleswig-Holstein, los BBC Proms, el Festival Internacional de Música de Takefu en Japón, el Festival Internacional Domaine Forget en Canadá, Ars Musica en Bélgica, Heidelberg Spring y el Festival de Música de Rheingau.

Humberto Ceballos Boza (Ciudad de Panamá, 25 de julio de 1997), más conocido por su nombre artístico Boza, es un cantautor panameño, que se hizo conocido en Panamá por cantar plena panameña.

Inició su carrera en 2015 al incursionar en la música urbana. Su estilo se caracteriza por la fusión entre los géneros dancehall y R&B con el estilo panameño «canela» ​ En abril de 2017 se unió a la discográfica Panama Music, ​ y los años posteriores lanzaron canciones como «Ratas y ratones», «Lollipop» y «Me mató», las cuales le permitieron obtener reconocimiento internacional. ​ En abril de 2019 firmó con Sony Music Centroamérica, convirtiéndose así en el primer artista panameño en firmar con la discográfica.

En junio de 2019 anunció que su álbum debut estaba en desarrollo. ​ En septiembre del mismo año lanzó el primer sencillo del álbum titulado «En 4 vente». En mayo del 2021 lanzó «Perreito Salvaje» con la cantante argentina Emilia Mernes esto después de su gran éxito «Hecha Pa' Mi».

Juan David Loaiza Sepúlveda, conocido artísticamente como Kapo, es un cantante y compositor colombiano de los géneros Afrobeat y reguetón. Kapo nació en Zaragoza, cerca de Medellín y se crió en El Cabuyal, un corregimiento del municipio de Candelaria cerca a Cali. Su nombre artístico proviene de un apodo de su padre. Desde pequeño se interesó por la música tradicional colombiana, lo que le llevó a escribir su primera canción “Yo tengo un sueño” con 13 años. A los 16 se mudó a la capital, Bogotá, donde buscó oportunidades para su carrera musical. Allí participó en el reality show de imitaciones Yo Me Llamo, imitando al rapero puertorriqueño Cosculluela.

Carlos Strong es un cantante, músico y artista estadounidense. Cantante desde los 3 años, Carlos ha viajado, cantado y tocado con una larga lista de artistas nacionales. Con influencias de figuras como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Joe y muchos otros, su voz natural de primer tenor cautivará los corazones, oídos y mentes de todos con quienes entra en contacto. Su nuevo álbum, "Letters To My Love", estará disponible en noviembre de 2020, incluyendo el éxito "Incomplete".