Shuarma es el nombre artístico de Juan Manuel Álvarez Puig, músico español nacido en Barcelona el 13 de octubre de 1972. Pertenece al grupo musical Elefantes desde 1994, aunque entre 2006 y 2014 desarrolló su carrera en solitario, para reincorporarse ese año al grupo.

En hindi, sharma es un nombre que utilizan los miembros de la casta sacerdotal de la India, y significa ‘refugio, seguridad, protección, felicidad, confort’. El cantante adaptó esa palabra a su sobrenombre (Juanma), y formó su nombre artístico.

inicios
Desde muy pequeño le llegó su pasión por la música, siendo un saxofón el primer instrumento que aprendió a tocar. Sus primeras influencias fueron dispares: Rod Stewart, Pink Floyd y Bob Dylan. Descubrió su facilidad para expresar sus sentimientos a través de la música y compuso su primera canción, «Juan era mi amigo», motivada por un atentado terrorista en Barcelona. Sus primeros grupos se llamaron The Laugh y Sioux, e interpretaban temas compuestos por él y algunas versiones.

elefantes
Su primer proyecto serio fue la formación del grupo Elefantes en 1994, junto a Hugo Toscano, Julio Cascán y Jordi Ramiro, que tocaban en otras bandas. Suya fue la idea del nombre del grupo, al ser el elefante un animal sagrado y venerado en algunas culturas orientales. Los comienzos del grupo fueron difíciles, con cambios de sello discográfico y grandes dificultades para salir adelante en el difícil mercado musical. Grabaron el álbum El hombre pez, con 10 temas compuestos por el propio Shuarma, que pasó prácticamente desapercibido.

El espaldarazo definitivo les llegó cuando Enrique Bunbury, a través de Morti, un amigo común, se interesó en Elefantes, le agradó su propuesta y ofreció al grupo ser su productor para el siguiente disco, además de buscar una compañía discográfica de garantías. Así llegó su fichaje por la multinacional EMI y la publicación de su álbum más importante: Azul, grabado en los estudios Sintonía de Madrid en 2000. Con Azul, Elefantes alcanzaron el éxito, con unas magníficas críticas y unas ventas próximas a conseguir el disco de oro. Después llegó La forma de mover tus manos, en 2003, producido por Phil Manzanera, disco con el que consiguieron mantener las expectativas creadas por su anterior trabajo.

Durante esta época, Shuarma llevó a cabo otras actividades. Su preocupación por los desfavorecidos y los problemas del Tercer Mundo le llevó a realizar un viaje a Burkina Faso en julio de 2005 como embajador de la ONG Intermón Oxfam con el fin de concienciar a las autoridades de los países desarrollados de la condena que suponen las leyes de comercio internacional para los estados más pobres.
En diciembre de 2005, después de diez años de existencia, el grupo emitió un comunicado en el que anunciaba su separación. Básicamente, el motivo fue que como grupo ya no daba más de sí, a pesar de seguir manteniendo una estupenda relación entre ellos.

Así, Shuarma comenzó inmediatamente su carrera en solitario, publicando en 2007 su primer trabajo, Universo, un álbum de 13 temas -uno de ellos en francés, con la colaboración de Yeleen, y cuyos derechos otorgó a Intermon Oxfam- mucho más intimista, personal y diferente que los anteriores, que tuvo una buena acogida entre el público. En 2008 publicó Más Universo, una reedición del disco anterior, que incluía tres temas en acústico, un dúo con Enrique Bunbury, colaborando en el tema «El tiempo se puede parar», y una remezcla del tema «Apresúrate lentamente».

Tras una extensa gira, tocando temas tanto de su nuevo trabajo como de Elefantes (incluso «La felicidad», del proyecto Bushido), se publicó en 2009 el disco «Gira el universo» que recogía canciones en directo de varios conciertos de la gira y una versión larga en directo del tema «Apresúrate lentamente». En 2009 llevó a cabo la grabación de su segundo disco en solitario, El poder de lo frágil, cuya publicación se produjo el 22 de febrero de 2010, tras retrasar varias veces su salida por motivos promocionales. Ese mismo día se estrenó el videoclip «Otra ráfaga de luz», primer sencillo del álbum. Su tercer álbum en solitario llevó por título Grietas, y lo presentó en febrero de 2012.

libro homenaje
El sello editorial DH Ediciones anunció en noviembre de 2010 el lanzamiento del libro de relatos ilustrados Su universo a través, inspirado en las composiciones de Shuarma, concretamente de su carrera en solitario. La publicación es obra de varios autores tanto en su aspecto literario como en el gráfico, y su publicación está prevista para el 15 de noviembre de 2010.

Eustace Abu Sad Dunbar Rodriguez, conocido como Huey Dunbar IV (Nueva York, 15 de mayo de 1974), es un cantautor de pop latino y salsa puertorriqueñoestadounidense.

Adolescencia e inicios
Huey Dunbar es hijo de padre jamaicano y madre puertorriqueña. Cuando estudiaba el cuarto año de escuela secundaria, Huey probó su suerte en una audición de talento que ofrecía el productor Sergio George y el manejador de talento Adam Torres. A Sergio se le reconocía el haber desarrollado un nuevo gusto urbano joven para la música tropical, produciendo salsa grabada por los artistas del 'free style' y "dance" La India y Marc Anthony. La expresión vocal de Huey impresionó a Sergio, quien lo acogió bajo su tutela.

Por espacio de dos años Huey trabajó arduamente para refinar sus destrezas. Aprendió a hablar y cantar en español y estudió ritmos de salsa, mientras hacía coros en estudios de grabación y escenarios. Entre los fondos musicales que hacía, trabajó con Yolandita Monge, Víctor Manuelle e India. De hecho, Huey se convirtió en voz permanente de fondo con India, impresionando a las audiencias con su dúo "Vivir Lo Nuestro".

Al igual que muchos otros jóvenes americanos, Huey creció escuchando toda clase de música, incluyendo música pop de los años 50 hasta los 80. Su influencia musical también incluyó leyendas musicales tales como Rubén Blades, a quien admiraba como cantante y por su lírica. También explica Huey que la singular producción conjunta de Blades y Willie Colón, "Siembra", "hablaba sobre latinos en general y ello me impactó. Por eso creo en que debe existir unidad entre los latinos en los Estados Unidos, como una sola voz. Unidos somos una gran fuerza".

Groove latino oscuro
Unidad es la filosofía detrás del grupo DLG (Dark Latin Groove) que creó Sergio George, cuando entendió que Huey ya estaba listo para pasar de fondo al primer plano como vocalista. En la música de DLG la elocuente voz de salsa de Huey ha sido colocada frente a ritmos de rap y reggae. A consecuencia de ello, audiencias jóvenes de todo el mundo se aferraron de inmediato al primer álbum de estos "Dark Latin Groove" (1996). El sencillo inicial, "No morirá" se mantuvo en la primera posición del listado de éxitos de Billboard Latino por espacio de seis semanas consecutivas. Su segundo sencillo, "Todo Mi Corazón", también alcanzó la primera posición y el álbum como tal produjo su primera nominación al premio Grammy.

El 5 de agosto de 1997 se lanza su segunda producción discográfica, "Swing On", vendió el doble de lo que vendió su primer álbum. Este logró convertirse en triple platino en ventas en el mercado latino de los Estados Unidos, así como en Colombia, Costa Rica, Uruguay y Perú, mercados en los que colocaron nuevas marcas. El sencillo "La Quiero A Morir" se colocó primero en el listado de Billboard Tropical y se mantuvo en esa posición varias semanas.

En el año 1999, DLG lanzó la producción "Gotcha!" la que le valió su segunda nominación al Grammy. Además, el grupo viajó extensamente abriendo paso en mercados que normalmente no estaban abiertos a la música tropical como España, Bolivia, Argentina y Uruguay. En el año 2000 se lanza el disco "Greatest Hits" que incluye los mejores temas del grupo y el tema “Qué locura enamorarme de ti” que cantara Huey a dúo con Eddie Santiago, y con esto se daría el adiós definitivo al grupo DLG.

carrera como solista
2001
El 27 de febrero de 2001 Huey lanza su álbum debut como solista "Yo sí me enamoré", donde incursiona en ritmos como el bolero, la balada romántica, el pop latino y el ritmo bolero-son, también incluye un tema a dúo con la cantante y actriz mexicana Lucero en un ritmo balada-pop y otro en salsa.

El 19 de agosto de 2003 Huey nos presenta su nuevo disco "Music for my Peoples", con ritmos que lo influenciaron a través de los años, incluye la fusión de ritmos como el R&B, el Dance, Hip-Hop y ritmos caribeños, en este disco encontramos la participación de los raperos Fat Joe y Magic Juan, sin duda Huey nos sigue deleitando con nuevas fusiones ya que para él ésta es la música del futuro.

2003
Venta al mercado la película "Chasing Papi" el soundtrack incluye el tema del mismo nombre interpretado por Huey Dunbar y Fat Joe y también está incluido en el disco "Music for my Peoples".

2004
Magic Juan lanza su disco "Inevitable" en donde Huey participa en el tema "That's All That Matters".

2005
Huey Dunbar participa en la discoteca "The Juganot Project", en los temas "One Night Stand" y "Now The Summers Gone", participan otros artistas como Nina Sky.

2006
Yan Weynn lanza su disco "Dando Cara", donde Huey Dunbar participa en el tema titulado "Amigos".

2007
Se lanza el disco "Flow La Discoteca 2" de DJ Nelson, donde Huey participa en los temas "Cómo estas [Remix]" junto a Ñejo y en "Anoche" junto a De La Ghetto.

2010
Huey Dunbar lanza el primer single titulado "Te amaré", que marca su retorno con su nuevo disco titulado "Huey Dunbar IV", que salió a la venta el 2 de marzo de 2010.

HARRY POTTER. Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Inglaterra, 23 de julio de 1989) es un actor británico, principalmente conocido por haber protagonizado la saga cinematográfica de Harry Potter. Fundamentalmente por ello, ha recaudado una fortuna de 23 millones de libras esterlinas (algo más de 27 millones de euros), parte de la cual ha destinado a organizaciones benéficas.

Sus comienzos profesionales se remontan a 1999, cuando actuó en el telefilme David Copperfield, adaptación de la novela homónima de Charles Dickens. Posteriormente, debutó con El sastre de Panamá (2001) y apareció en otras películas como en la independiente December Boys y la televisiva My Boy Jack. En 2007 protagonizó la obra de teatro Equus, del dramaturgo Peter Shaffer, en la que interpretaba al perturbado Alan Strang. Recibió críticas elogiosas, tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, además de varios premios y distinciones. Por otra parte, ha manifestado su ilusión por ser guionista o director. También ha mencionado su inclinación por la música, aunque ha decidido dedicarse de lleno a la actuación. En marzo de 2011, Radcliffe volvió a los escenarios de Nueva York con el musical How to Succeed in Business Without Really Trying y en 2012 se estrenó The Woman in Black.

Radcliffe ha vivido desde sus primeros años en el distrito de Fulham, al oeste de Kensington y Chelsea; De hecho, el actor se ha confesado fanático del equipo de fútbol originario de esa zona, el Fulham Football Club.

Primeros años
Radcliffe nació en el oeste de Londres, Inglaterra. Él es el único hijo de Alan George Radcliffe, un agente literario, y Marcia Jeannine Gresham (nacida Marcia Gresham Jacobson), una agente de casting que participó en varias películas para la BBC, incluidas The Inspector Lynley Mysteries y Walk Away and I Stumble. Su padre es de «una clase muy trabajadora» de origen protestante en Banbridge, Condado de Down, Irlanda del Norte. Su madre es judía; Nació en Sudáfrica y creció en Westcliff-on-Sea, Essex. Su familia había venido originalmente de Polonia y Rusia. Los padres de Radcliffe, al igual que él, fueron actores cuando eran niños.

Durante su infancia, el actor luchó contra la dispraxia, una condición médica que causa problemas de coordinación psicomotriz. El mismo Radcliffe ha declarado que la actuación le ayudó a superar este problema.

carrera cinematográfica
Radcliffe expresó su deseo de actuar a la edad de cinco años y seis meses; Sin embargo, su carrera profesional no comenzó hasta los 10 años, aunque ya había actuado en algunas obras escolares y solía representar escenas de las películas de James Bond. A los 9 años le llegó la oportunidad de encauzar su vocación por las artes dramáticas ya que un agente de casting amigo de su familia le sugirió que audicionara para un papel en televisión; Daniel, con el permiso de sus padres, decidió asumir el reto ya que no era un estudiante destacado ni estaba demasiado interesado en la escuela. Tras cinco audiciones consiguió el papel y en diciembre de 1999 hizo su debut en el telefilme David Copperfield para la cadena televisiva BBC; Allí, Radcliffe dio vida al protagonista en su etapa infantil. La película –dividida en dos partes– contó con la participación de Maggie Smith e Imelda Staunton, conocidas intérpretes británicas con las cuales luego trabajaría en la saga Harry Potter. La productora del proyecto, Kate Harwood, declaró sentirse sorprendida y explicó por qué:
Posee una particular naturalidad e inocencia. La cámara lo adora.
Kate Harwood
Su siguiente trabajo llegó en 2000 con El sastre de Panamá, donde interpretó a Mark, el hijo mayor del matrimonio al que dan vida Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis. Durante el rodaje de ese pequeño papel, Curtis se enteró de que la película Harry Potter y la piedra filosofal se encontró en etapa de preproducción y animó al muchacho a presentarse a las audiciones. Sus padres pensaron que sería un proceso demasiado duro y frustrante en caso de fracasar,[10][20] así que no se lo permitieron. Aun así, el productor del proyecto cinematográfico, David Heyman, lo vio en un vestíbulo durante la representación de la obra Stones in His Pockets en Londres. Durante el descanso se acercó a hablar con el niño y su padre –a quien ya conocía– e insistió en que el muchacho se presentara a las audiciones; Ante la renuncia de los padres, Heyman prometió al matrimonio que protegería al chico del acoso de los medios en caso de que fuera elegido. En agosto de 2000 –después de varias audiciones por las que pasaron cerca de cuarenta mil aspirantes– Radcliffe consiguió el papel protagónico en el largometraje dirigido por Chris Columbus. J. K. Rowling, autora de las novelas en que se basan las películas, declaró sentirse contenta por la elección del joven: «Luego de ver la prueba de cámara de Dan Radcliffe no puedo pensar que hubieran encontrado un mejor Harry para tal pel

La Reina del Flow narra la historia de Yeimy Montoya, una joven compositora de reguetón de Medellín que, tras ser traicionada y encarcelada injustamente en Nueva York, ve su música robada y su familia asesinada. Años después regresa con una nueva identidad para vengarse y defender su arte. Destaca por combinar drama, música urbana y temáticas como redención y segundas oportunidades. Protagonizada por Carolina Ramírez y Carlos Torres, ha sido un fenómeno internacional, ganadora del Emmy Internacional a Mejor Telenovela y ampliamente elogiada por su fuerza narrativa y éxito en audiencias.
La reina del flow
Diecisiete años después de ser injustamente encarcelada, una brillante compositora busca vengarse de los hombres que la hundieron y asesinaron a su familia.

YERAI CORTES MERIN0. (Alicante, España, 24 de mayo de 1995) es un guitarrista flamenco, una de las figuras del flamenco contemporáneo.

carrera profesional
Comenzó su trayectoria en Madrid, actuando en algunos de los tablaos flamencos más prestigiosos de la ciudad, como Las Carboneras, Villa Rosa, Casa Patas y Corral de la Morería. También ha actuado en importantes teatros de España, incluyendo el Teatro de Bellas Artes en Madrid, el Teatro Coliseum en Barcelona y el Teatro Lope de Vega en Sevilla.

A lo largo de su carrera, ha acompañado a destacados artistas como La Negra, La Tana, Richard Bona, Marcos Flores, Alfonso Losa, Manuel Liñán, Las Hermanas Bautista, Chuchito Valdés, Javier Colina y Farruquito. Estas colaboraciones le han permitido explorar diferentes facetas del flamenco y fusionarlo con otros géneros musicales. En años recientes ha trabajado con músicos de diversos estilos y ha participado en proyectos innovadores. Destaca su colaboración con C. Tangana, a quien acompañó en su gira Sin cantar ni afinar y con quien ha explorado nuevas fronteras en la música flamenca.

Composiciones y proyectos
Además de intérprete, Yerai es compositor y productor. Ha creado e interpretado piezas como La Zapatera, junto a Juan Debel, y ha colaborado en el espectáculo FlamenKlorica de Vanesa Coloma. Su trabajo se caracteriza por la fusión de estilos tradicionales con elementos modernos. En 2021 recibió el premio Guitarra con Alma en el Festival de Jerez por su participación en Al fondo riela de Rocío Molina, reconocimiento que destaca su talento y aportación al flamenco actual.

Cine
En 2024 protagonizó la película documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés, dirigida por Antón Álvarez (C. Tangana). La película explora un secreto familiar y combina una experiencia musical única con una narrativa sobre pasión, amor y perdón. La película fue presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

TNNYSON CROWE,. HIJO DE . Russell Crowe, reconocido actor y ganador del Oscar, conmemoró el 20 cumpleaños de su hijo menor, Tennyson, mediante un toque personal en sus redes sociales. En un emotivo mensaje, el intérprete de 62 años eliminó a sus seguidores compartiendo varias fotos, que mostraron a ambos exhibiendo sus músculos en actitud de orgullo.

La recordada trayectoria de Crowe en el mundo del cine se complementa este año con un notable proceso de pérdida de peso. Acompañado por su pareja, Britney Theriot, el actor ha mantenido una figura más delgada, lo cual refleja su dedicación a un estilo de vida más saludable. En una publicación reciente, Russell compartió una serie de imágenes, una de las cuales capturaba el momento en que él y Tennyson se ejercitaban juntos, ambos luciendo camisetas de tirantes que acentuaban su esfuerzo físico.

En la conmovedora galería, Crowe también incluyó una imagen de cuando sostenía a su hijo Tennyson cuando era un bebé, así como otra que los mostraba viendo de una cabalgata lado a lado. Al compartir estos momentos, Crowe escribió: 'Hace 20 años, a las 7 minutos para las 7 de la mañana, llegó a nuestras vidas este joven increíble. Feliz cumpleaños, Tenny.'

La transformación física de Russell ha sido tema de conversación, ya que en su último podcast, reveló haber perdido 26 kilogramos en el último año, pasando de 126 a 100,9 kilogramos. A pesar de seguir disfrutando de una buena copa de vino, el intérprete confía haber reducido dramáticamente su consumo de alcohol. Además, ha estado recibiendo tratamientos de salud que incluyen inyecciones para poder aliviar las lesiones acumuladas de su carrera.

Además de Tennyson, Crowe es padre de otro hijo de 25 años, Charles, fruto de su anterior matrimonio con la actriz Danielle Spencer. Aunque la pareja se separó en 2012 y finalizaron su relación legalmente en 2018, han mantenido una relación cordial, ambos considerando que sus lazos familiares perduran. Crowe ha encontrado una nueva compañera en Britney Theriot, con quien ha compartido su vida desde hace más de seis años. La pareja se hizo oficial en la alfombra roja durante el estreno en Roma de la película "Poker Face" en octubre de 2022.

Daniel Zovatto Blanco (San José, 28 de junio de 1991) es un actor costarricense de cine y televisión. Es considerado un rey del grito por su participación en las bien recibidas cintas de terror It Follows (2014), Don't Breathe (2016) y The Pope's Exorcist (2023).

Biografía
Zovatto nació en San José, es hijo de la presentadora de televisión costarricense Sylvia Blanco y del analista político argentino Daniel Zovatto. Daniel partió hacia Estados Unidos en el año 2009 con la ilusión de cumplir su sueño de ser actor, las puertas se le abrieron en obras de teatro y películas independientes de bajo presupuesto, pero que le han ayudado a popularizarse en el medio artístico de ese país. Películas que han llegado a festivales internacionales como Sundance, TIFF, Cannes, entre otros. Realizó su primera exposición de arte en Los Ángeles, la cual fue llamada: "Mi pequeña realidad".

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Ricardo Acosta nació en Cuba, cuando era niño sus padres decidieron invertir en industrias costarricenses, razón por la cual su familia se fue a vivir a Costa Rica, donde fue nacionalizado costarricense. En 1965 formó su primer grupo musical llamado Los Spiders. En 1966 graban los sencillos "Te diré te quiero" y "Vete con él"

MIMY SUCCAR. Miriam Tayrako Sakaguchi (nacida el 21 de septiembre de 1959), conocida artísticamente como Mimy Succar, es una cantante y música peruana nacionalizada estadounidense. Ganó el premio Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical con "Alma, corazón y salsa (Live at Gran Teatro Nacional)", un álbum grabado en vivo junto a su hijo Tony Succar en el Gran Teatro Nacional del Perú, que incluyó la colaboración de 35 músicos y artistas invitados.

Primeros años
Miriam Tayrako Sakaguchi nació el 21 de septiembre de 1959 en el distrito de Pueblo Libre, provincia de Lima. Proveniente de una familia de raíces japonesas, vivió sus primeros años en el barrio peruano-japonés del distrito de Lurigancho-Chosica, donde comenzó a desarrollar su talento musical. Al llegar a la mayoría de edad, Succar participó en el certamen de belleza local Miss Nikkei Perú, obteniendo el primer lugar y convirtiéndose en la ganadora de la edición de 1978. Gracias a su victoria, participó directamente en el concurso internacional Miss Nikkei en Brasil, donde obtuvo el título de Miss Simpatía y el premio al "Mejor Traje Tradicional". Años después, conoció al pianista y marinero peruano de ascendencia libanesa Antonio Succar, quien más tarde se convertiría en su pareja sentimental y, finalmente, en su actual esposo.

Tras casarse, Succar se mudó con toda su familia a Miami en 1989 para comenzar una nueva vida profesional en la ciudad estadounidense. Durante los primeros días, Succar se hizo cargo de sus hijos mientras su esposo trabajaba como pianista en un restaurante.

Carrera musical
Tiempo después, tras recibir una propuesta del dueño del mencionado establecimiento, Succar formó el dúo musical Mistura con su esposo en 1990, bajo el nombre artístico de Mimy Succar, utilizando el nombre Mimy (diminutivo de Miriam) y el apellido de sus suegros. Con su grupo, ganó popularidad en la comunidad latina de Miami, interpretando sus propias canciones y presentándose en diversos locales como el Club Peruano Japonés. Con el paso de los años, sus hijos Claudia Succar (cantante), Brian "Kenji" Succar (productor musical) y Antonio "Tony" Succar (percusionista) se unieron a la banda, quienes también colaboran en su trayectoria artística. Además, participó en galas de la Asociación Peruana para los Niños de la Clínica San Juan de Dios y de la Asociación Esperanza y Caridad.

Pero no fue hasta 2021 cuando Succar fue invitada al programa de concursos "La Voz Senior" para sorprender a su hijo Tony, quien trabajaba como coach en dicho programa. Gracias a esto, ha podido formar parte del jurado de la otra producción televisiva "Perú tiene talento", además de participar en diversos comerciales y presentar el cover del sencillo "No me acostumbro". Fue galardonada con el premio TUMI USA en reconocimiento a su trayectoria musical en 2022.

En 2023, lanzó su álbum debut titulado "Mimy & Tony" con la colaboración de su hijo, logrando así consolidarse en la salsa peruana. En dicho material, incluyó su versión del tema musical "Quimbara" de Celia Cruz, así como temas propios como "Pa'lante un pie" y "Sin fronteras", este último en colaboración con La India y Haila Mompié. Gracias a su éxito musical, ganó el premio "Mejor Artista Revelación" en los Premios Luces en 2021. Posteriormente, Succar tuvo una breve participación en la película peruana ¡No vayan! en 2023, donde se interpretó a sí misma y participó en un dueto con la también cantante Nora Suzuki, vocalista de la Orquesta de La Luz, en el sencillo recopilatorio "Sukiyaki". Además, Succar formó parte de la película basada en su familia, que se estrenó el 12 de septiembre de 2024.

En 2024, Succar anunció una colaboración con Gloria Estefan y Sheila E. Ese mismo año, colaboró ​​con Bartola para interpretar en vivo la canción "Bemba colorá", originalmente incluida en el álbum Bailar, que se viralizó en redes sociales por el contenido sugerente de su letra. La canción recibió un reconocimiento en los Premios Grammy, al ganar en la categoría de Mejor Interpretación Musical Global.