Shuarma es el nombre artístico de Juan Manuel Álvarez Puig, músico español nacido en Barcelona el 13 de octubre de 1972. Pertenece al grupo musical Elefantes desde 1994, aunque entre 2006 y 2014 desarrolló su carrera en solitario, para reincorporarse ese año al grupo.

En hindi, sharma es un nombre que utilizan los miembros de la casta sacerdotal de la India, y significa ‘refugio, seguridad, protección, felicidad, confort’. El cantante adaptó esa palabra a su sobrenombre (Juanma), y formó su nombre artístico.

inicios
Desde muy pequeño le llegó su pasión por la música, siendo un saxofón el primer instrumento que aprendió a tocar. Sus primeras influencias fueron dispares: Rod Stewart, Pink Floyd y Bob Dylan. Descubrió su facilidad para expresar sus sentimientos a través de la música y compuso su primera canción, «Juan era mi amigo», motivada por un atentado terrorista en Barcelona. Sus primeros grupos se llamaron The Laugh y Sioux, e interpretaban temas compuestos por él y algunas versiones.

elefantes
Su primer proyecto serio fue la formación del grupo Elefantes en 1994, junto a Hugo Toscano, Julio Cascán y Jordi Ramiro, que tocaban en otras bandas. Suya fue la idea del nombre del grupo, al ser el elefante un animal sagrado y venerado en algunas culturas orientales. Los comienzos del grupo fueron difíciles, con cambios de sello discográfico y grandes dificultades para salir adelante en el difícil mercado musical. Grabaron el álbum El hombre pez, con 10 temas compuestos por el propio Shuarma, que pasó prácticamente desapercibido.

El espaldarazo definitivo les llegó cuando Enrique Bunbury, a través de Morti, un amigo común, se interesó en Elefantes, le agradó su propuesta y ofreció al grupo ser su productor para el siguiente disco, además de buscar una compañía discográfica de garantías. Así llegó su fichaje por la multinacional EMI y la publicación de su álbum más importante: Azul, grabado en los estudios Sintonía de Madrid en 2000. Con Azul, Elefantes alcanzaron el éxito, con unas magníficas críticas y unas ventas próximas a conseguir el disco de oro. Después llegó La forma de mover tus manos, en 2003, producido por Phil Manzanera, disco con el que consiguieron mantener las expectativas creadas por su anterior trabajo.

Durante esta época, Shuarma llevó a cabo otras actividades. Su preocupación por los desfavorecidos y los problemas del Tercer Mundo le llevó a realizar un viaje a Burkina Faso en julio de 2005 como embajador de la ONG Intermón Oxfam con el fin de concienciar a las autoridades de los países desarrollados de la condena que suponen las leyes de comercio internacional para los estados más pobres.
En diciembre de 2005, después de diez años de existencia, el grupo emitió un comunicado en el que anunciaba su separación. Básicamente, el motivo fue que como grupo ya no daba más de sí, a pesar de seguir manteniendo una estupenda relación entre ellos.

Así, Shuarma comenzó inmediatamente su carrera en solitario, publicando en 2007 su primer trabajo, Universo, un álbum de 13 temas -uno de ellos en francés, con la colaboración de Yeleen, y cuyos derechos otorgó a Intermon Oxfam- mucho más intimista, personal y diferente que los anteriores, que tuvo una buena acogida entre el público. En 2008 publicó Más Universo, una reedición del disco anterior, que incluía tres temas en acústico, un dúo con Enrique Bunbury, colaborando en el tema «El tiempo se puede parar», y una remezcla del tema «Apresúrate lentamente».

Tras una extensa gira, tocando temas tanto de su nuevo trabajo como de Elefantes (incluso «La felicidad», del proyecto Bushido), se publicó en 2009 el disco «Gira el universo» que recogía canciones en directo de varios conciertos de la gira y una versión larga en directo del tema «Apresúrate lentamente». En 2009 llevó a cabo la grabación de su segundo disco en solitario, El poder de lo frágil, cuya publicación se produjo el 22 de febrero de 2010, tras retrasar varias veces su salida por motivos promocionales. Ese mismo día se estrenó el videoclip «Otra ráfaga de luz», primer sencillo del álbum. Su tercer álbum en solitario llevó por título Grietas, y lo presentó en febrero de 2012.

libro homenaje
El sello editorial DH Ediciones anunció en noviembre de 2010 el lanzamiento del libro de relatos ilustrados Su universo a través, inspirado en las composiciones de Shuarma, concretamente de su carrera en solitario. La publicación es obra de varios autores tanto en su aspecto literario como en el gráfico, y su publicación está prevista para el 15 de noviembre de 2010.

Eustace Abu Sad Dunbar Rodriguez, conocido como Huey Dunbar IV (Nueva York, 15 de mayo de 1974), es un cantautor de pop latino y salsa puertorriqueñoestadounidense.

Adolescencia e inicios
Huey Dunbar es hijo de padre jamaicano y madre puertorriqueña. Cuando estudiaba el cuarto año de escuela secundaria, Huey probó su suerte en una audición de talento que ofrecía el productor Sergio George y el manejador de talento Adam Torres. A Sergio se le reconocía el haber desarrollado un nuevo gusto urbano joven para la música tropical, produciendo salsa grabada por los artistas del 'free style' y "dance" La India y Marc Anthony. La expresión vocal de Huey impresionó a Sergio, quien lo acogió bajo su tutela.

Por espacio de dos años Huey trabajó arduamente para refinar sus destrezas. Aprendió a hablar y cantar en español y estudió ritmos de salsa, mientras hacía coros en estudios de grabación y escenarios. Entre los fondos musicales que hacía, trabajó con Yolandita Monge, Víctor Manuelle e India. De hecho, Huey se convirtió en voz permanente de fondo con India, impresionando a las audiencias con su dúo "Vivir Lo Nuestro".

Al igual que muchos otros jóvenes americanos, Huey creció escuchando toda clase de música, incluyendo música pop de los años 50 hasta los 80. Su influencia musical también incluyó leyendas musicales tales como Rubén Blades, a quien admiraba como cantante y por su lírica. También explica Huey que la singular producción conjunta de Blades y Willie Colón, "Siembra", "hablaba sobre latinos en general y ello me impactó. Por eso creo en que debe existir unidad entre los latinos en los Estados Unidos, como una sola voz. Unidos somos una gran fuerza".

Groove latino oscuro
Unidad es la filosofía detrás del grupo DLG (Dark Latin Groove) que creó Sergio George, cuando entendió que Huey ya estaba listo para pasar de fondo al primer plano como vocalista. En la música de DLG la elocuente voz de salsa de Huey ha sido colocada frente a ritmos de rap y reggae. A consecuencia de ello, audiencias jóvenes de todo el mundo se aferraron de inmediato al primer álbum de estos "Dark Latin Groove" (1996). El sencillo inicial, "No morirá" se mantuvo en la primera posición del listado de éxitos de Billboard Latino por espacio de seis semanas consecutivas. Su segundo sencillo, "Todo Mi Corazón", también alcanzó la primera posición y el álbum como tal produjo su primera nominación al premio Grammy.

El 5 de agosto de 1997 se lanza su segunda producción discográfica, "Swing On", vendió el doble de lo que vendió su primer álbum. Este logró convertirse en triple platino en ventas en el mercado latino de los Estados Unidos, así como en Colombia, Costa Rica, Uruguay y Perú, mercados en los que colocaron nuevas marcas. El sencillo "La Quiero A Morir" se colocó primero en el listado de Billboard Tropical y se mantuvo en esa posición varias semanas.

En el año 1999, DLG lanzó la producción "Gotcha!" la que le valió su segunda nominación al Grammy. Además, el grupo viajó extensamente abriendo paso en mercados que normalmente no estaban abiertos a la música tropical como España, Bolivia, Argentina y Uruguay. En el año 2000 se lanza el disco "Greatest Hits" que incluye los mejores temas del grupo y el tema “Qué locura enamorarme de ti” que cantara Huey a dúo con Eddie Santiago, y con esto se daría el adiós definitivo al grupo DLG.

carrera como solista
2001
El 27 de febrero de 2001 Huey lanza su álbum debut como solista "Yo sí me enamoré", donde incursiona en ritmos como el bolero, la balada romántica, el pop latino y el ritmo bolero-son, también incluye un tema a dúo con la cantante y actriz mexicana Lucero en un ritmo balada-pop y otro en salsa.

El 19 de agosto de 2003 Huey nos presenta su nuevo disco "Music for my Peoples", con ritmos que lo influenciaron a través de los años, incluye la fusión de ritmos como el R&B, el Dance, Hip-Hop y ritmos caribeños, en este disco encontramos la participación de los raperos Fat Joe y Magic Juan, sin duda Huey nos sigue deleitando con nuevas fusiones ya que para él ésta es la música del futuro.

2003
Venta al mercado la película "Chasing Papi" el soundtrack incluye el tema del mismo nombre interpretado por Huey Dunbar y Fat Joe y también está incluido en el disco "Music for my Peoples".

2004
Magic Juan lanza su disco "Inevitable" en donde Huey participa en el tema "That's All That Matters".

2005
Huey Dunbar participa en la discoteca "The Juganot Project", en los temas "One Night Stand" y "Now The Summers Gone", participan otros artistas como Nina Sky.

2006
Yan Weynn lanza su disco "Dando Cara", donde Huey Dunbar participa en el tema titulado "Amigos".

2007
Se lanza el disco "Flow La Discoteca 2" de DJ Nelson, donde Huey participa en los temas "Cómo estas [Remix]" junto a Ñejo y en "Anoche" junto a De La Ghetto.

2010
Huey Dunbar lanza el primer single titulado "Te amaré", que marca su retorno con su nuevo disco titulado "Huey Dunbar IV", que salió a la venta el 2 de marzo de 2010.